宋徽宗花鸟画的色彩研究
——以《芙蓉锦鸡图》和《瑞鹤图》为例

马思峥

一、宋徽宗花鸟画的创作背景

当时的北宋农业、手工业发达，交通运输昌盛，极大地促进了工商业的发展，总体国力雄厚。经济基础决定上层建筑，这个时期的北宋文化繁荣兴盛，主张“以文治国”。这个时期花鸟画的创作受到社会风气的影响，注重描绘对象的精神实质和生命本质。宋徽宗赵佶身处这种和平昌盛、歌舞升平的环境中，对他的花鸟画创作产生了有利的影响。

宋徽宗在绘画中提倡写生，真实地描绘所观察的对象，具有“格物致知”的精神，通过对所绘对象的精确观察，达到对事物更深层次的理解，在绘画中既可以做到不失“常形”又兼得“常理”。宋徽宗创立的“宣和体”是对黄荃、徐熙的融合，既不失黄家院体花鸟画的特色，又借助徐家野逸之趣，使黄荃的画作略显呆滞的特点有所改观，达到形神兼备，既不失院体画鸟的典雅瑰丽，又可以活灵活现，气韵生动。在宋徽宗的许多画作中，《芙蓉锦鸡图》和《瑞鹤图》都是北宋院体画鸟的典范之作，代表了宋徽宗赵佶的绘画成就，与当时北宋的社会背景交相辉映，为我们后人研究宋徽宗的画作提供了借鉴。

二、《芙蓉锦鸡图》和《瑞鹤图》的风格特征分析

（一）《芙蓉锦鸡图》风格特征分析

《芙蓉锦鸡图》（图1）是宋徽宗赵佶的代表作品，是一幅工笔重彩花鸟画，设色绢本立轴，纵81.4 厘米，横54 厘米，现藏于北京故宫博物院。

图1 《芙蓉锦鸡图》 北宋 赵佶

画作描绘了一只羽毛华丽的锦鸡飞落在半开的芙蓉枝头。……