低音提琴技术问题以及在乐队中的作用

王鹏

在目前的西洋交响乐队主要由三大声部组成，分别是弦乐、管乐和打击乐，它们的共同融合共同协作为大家带来很多优秀的交响乐作品。而作为在管弦乐中体积相对比较大，音域又比较低的弓弦类乐器，低音提琴、在整个乐队中、占据的地位始终以其独特的方式在证明着自己超高的价值，它在乐队中是最为深沉的低声部，富有标志性的低沉音色可以进一步增加乐队旋律的对比，赋予音乐最别具一格的情感内容，让表达出来的作品更加充满张力，可以极快地感染听众，带动听众情绪。随着音乐史的不断发展，低音提琴在尽情展现其魅力的同时，其在操纵技术上的问题也给乐队成员带来一些难题。比如受到乐器本身构造的影响，相对于比较灵活的小提琴等其他类型的弓弦乐器来说，低音提琴的演奏会显得没那么灵活，所以在演奏技术上难度也较高。

一、低音提琴的概述

（一）低音提琴的诞生

低音提琴常常被叫作低音bass、倍大提琴等，由16 世纪末的低音滕琴衍变而成，发展到当今，它的存在并没有在历史的大河中被湮没，反而被大家所关注[1]。它属于擦奏弦鸣乐器，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器，也是乐队演奏中最为普遍使用的乐器，并且还是乐队中音响的关键，也是乐曲曲目基本节奏的基础。低音提琴的前生是一种把羊肠作为材料制作琴弦的古老乐器，而从古提琴演变到低音提琴的过程中，其同样还是继承之前的传统，使用羊肠制作琴弦，后来因为羊肠材料的琴弦已经无法满足目前在音乐创作上的需求，这样的琴弦很难将低音提琴独特的、浑厚饱满的音色完美的展现出来。……