钢琴曲《彩云追月》的艺术特征及演奏技巧分析

曹 源

（北京师范大学 艺术与传媒学院,北京 100875）

《彩云追月》最初由聂耳、任光创作，借鉴了广东民乐，采用笛子、二胡、秦琴等民族乐器演奏，它有着素雅的名称、生动的旋律、诗意的意境，具有浓厚的民族特色。钢琴家王建中于1975年重编了此曲，在保持原有曲目特点的情况下，巧妙结合了西方钢琴的表达技巧，经过反复尝试与改编，最终创作出钢琴曲的《彩云追月》。此钢琴曲极易引起听众的联想和想象，能够情景交融地生动描绘出夜空中的美丽景色，感染力极强，带给人深深的震撼，受到大众的广泛认可。本文着重分析该作品的艺术特征及演奏技巧，进一步挖掘作品的艺术价值，以更加深入地认识该作品，演奏好此曲目。

一、《彩云追月》的艺术特征分析

（一）巧妙的旋律表现

此首钢琴曲的旋律之所以能为人们呈现出唯美的画面，主要原因是其旋律具有描绘性和色彩感。换言之，作者借助旋律完成画面色彩的表现，人们在欣赏作品时，能想象出流动的音乐画面。

引子部分（1-9小节）A宫调式音阶和主题部分的装饰音，都具有鲜明的传统民族音乐旋律风格。同时，在第5小节，借助旋律，采用模仿的手法将“追逐”画面生动体现了出来，与张弛有度的音乐表情相结合，使人们的感受更为直观和立体。此外，通过运用民族调式，此曲旋律还富有传统民族音乐韵味。

（二）鲜明的节奏特点

王建中创作该曲时，既通过大量民族音乐元素使原作音乐风格得以保持，又对西方音乐创作手法进行了创造性借鉴，提高了音乐的感染力和表现力。例如，第5、6小节，自由节奏和快速音阶的结合，此种手法类似于意大利文艺复兴时期的托卡塔音乐风格。同时，该曲又对西方探戈音乐节奏做了大量运用。（见文末图1）

附图：

图1

由图1可知，自第8小节开始，连续三小节出现较为规律的附点节奏，唤起了人们起舞的欲望。在西班牙舞曲中此种节奏被广泛运用，如《哈巴涅拉舞曲》《卡门》等经典音乐剧，就有这样节奏的大量运用。

（三）独特的和声风格

对谱例展开分析，能发现该作品还借助非民族性音乐，对民族音乐韵味起到了良好的烘托，这主要表现在和声部分。西方传统和声惯用的一种创作手法，便是三度叠加和弦，此种手法被恰到好处地运用到《彩云追月》中。乐谱的38和39小节，可以见到一级四六转位和弦与左手四级原位和弦衬托了右手波音旋律。如此一来，音乐拥有了更为饱满的情绪，音响效果得以丰富，避免了民族五声调式的乏味和单调。同时伴奏选用三度叠加和弦，使音乐主旋律得以突出，提高了音乐的层次感。

此外，通过对民族器乐合奏谱的比较，可以发现，钢琴作品的和声设计，与民族器乐合奏的声部存在千丝万缕的联系。我们将图2和图3进行比较，能发现图3第一、二小节右手节奏，几乎和图2中的节奏相同。并且，图3中左手旋律也类似图2中的中阮声部第一、二小节旋律，而右手旋律对扬琴声部进行了模仿。由此，可以看出创作者对钢琴和声乐器的特点进行了充分利用，借助乐器不同的音色，完成了对民乐合奏配器的模仿，使民族音乐特点能够通过西洋乐器来呈现，这种独特的美，也是这部作品的成功之处。

图2 民乐合奏谱

图3 钢琴独奏谱

二、钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧

（一）演奏技巧处理

首先，《彩云追月》引子部分以速度较缓的2/2拍与A小调为主，节奏较弱，进而表现出舒缓、轻柔、朦胧的音乐风格特征。在引子部分刚开始时，就出现了民族音乐韵味浓厚的五声音阶装饰音和探戈式旋律，故此，我们进行演奏时，应注意保持平稳的演奏速度，控制节奏时值在2拍，触键时要注意手指灵活性的发挥，特别是确保指尖发力，且发力要集中，下键果断，如此，才可以将“宛如明月跃出云层”明亮清澈的音质效果展现出来，让听众感受更直观的美感。同时，在此曲的引子部分运用了较多连音技巧，如第3、4小节均有15连音，这就需要在演奏时，注意手腕的放松，但左右手交替连接要紧密，不可显露衔接的痕迹，这样才可呈现出有着较强立体感的音质效果，整个曲子音响才会流畅连贯。

其次，此首钢琴曲展开部主要以3/4拍子与降D大调为主，有着较快的节奏。在演奏时，我们需注意有着较大难度的琵琶音处理。该曲展开部第37小节的二、三段，在左右手旋律交替时，对琶音的弹奏技巧应用提出了较高的要求。我们进行演奏时，右手应稍微抬高手位，放松手腕，并确保跨指、把位、穿指和触键的准确性，而左手采用重心转移的方式，将琶音流畅连贯地弹出，如此才能将琶音弹得顺畅，将此曲应有的自然、连贯的音质效果展示出来。

同时，演奏人员要重视和弦技巧的处理，该首钢琴曲展开部第45小节，为了增强旋律音程，在连续句中右手采用了柱式和弦的技巧，因此，在进行演奏时我们要将右手换指速度适当提高，打开大臂，波浪形上行，在手指尖上集中汇集力量，以使旋律推动增强。如此一来，不仅能将活泼、轻快的音色呈现出来，还有助于提升展开部的演奏效果，使其在引子部与再现部发挥更好地衔接作用，逐步生动流畅地推进到激昂的再现段。

最后，此曲再现部有着较高音程。在演奏时，我们需通过手腕力量与手臂力量，对八度技巧做合理处理，以使音质效果能够呈现出浑厚的气势。再现部前5个小节都是再现引子部分，逐渐加强力度，也逐渐加厚旋律织体，因此，弹奏时要采用八度技巧。在弹奏过程中，我们要利用左手对八度音做良好控制，保证其连贯性和准确性，同时，要注意手臂和手腕的相互配合，使弹奏力度得以加强，让音乐更具动感，将一种闲适、恬静、幽淡的意境氛围呈现出来，使云月相逐嬉戏、进退自如的情景描绘出来，引发听众的情感共鸣。

（二）情感的处理

1.力度——展现情感

作品情感能否很好呈现的一个关键因素，便是力度。在演奏的过程中处理力度要细致。此曲中并无过多的强弱标记，这就留给了演奏者自由发挥的广阔空间。但整体上，几乎都在p基础上进行演奏，旨在营造夜空中云月追逐的一种感觉，最后一个音回到ppp呼应引子。在进行弹奏时，要在p基础上，通过力度展现情感变化。

2.旋律——描绘情感

这首钢琴曲的主旋律类似引子的节奏型，寂静、温柔、朴素，下面织体又融入部分主旋律，让曲子呈现复调性，多了一丝小桥流水的韵味。当进入展开部的时候，要注重突出左右手两个声部，四个乐句强弱对比明显，要抑扬顿挫，将云月追逐的动感体现出来。第37-47小节颤音弹奏要均匀，从强到弱，力度随之渐弱，进行演奏时尤其要重视力度与音色变化的控制。随后的四小节是两次重复的改变，高低音区的变化，完成首尾的良好呼应，将安宁寂静的氛围表现出来。再现部的演奏要注意，增加了两个手的音，提高演奏难度。演奏者要对此处进行分手练习，手指贴着键做向上推进的变化，不可离开琴键。演奏者要通过旋律的变化，将情感的细腻与粗犷、柔和与强烈、高扬与低敛等方面描绘出来。

3.踏板——烘托情感

踏板也是影响乐曲演奏效果的重要因素，因此，如何通过踏板将我国五声调式的魅力展现出来就尤为关键。并且，踏板的运用在这首钢琴改编曲中扮演了重要角色，在延长音出现时，需要踏板的辅助，当演奏够一定时值需立刻松开，以免琴音一直持续。这些，都会对烘托情感起到重要作用。由于该曲中并未在乐谱里面标注踩踏板，需要结合乐句展开进行分析判断，因此，要合理划分乐段和乐句，松踩不得随意。诚然，从头至尾一直不踩或踩到尾也是一种选择，但不踩，难以将乐曲的神秘体现出来，一直踩则会导致曲子丧失颗粒感。为了更好地将情感演奏出来，应对踏板做合理运用。

三、结语

我国传统音乐的文化底蕴深厚，内涵深刻，这也是中国传统音乐文化能在世界音乐领域占有一席之地的重要原因。但我们在继承音乐传统时，也要注重创新，钢琴改编曲《彩云追月》便是很好的实践，创作者通过巧妙改编，使原有的管弦曲呈现出独特的音乐魅力，为民族音乐开创了创新发展之路。对此钢琴曲艺术特征及演奏技巧进行探讨分析，以更好地演奏、传承这些优秀的作品，是对改编者的致敬，是对民族艺术的膜拜，是我们每一个音乐人义不容辞的使命和责任。