我们在期待什么样的装置艺术

王丹云

今年4月24日，“空间幻象——中国装置新一代”在银川当代美术馆开幕。展览借陈天灼、曹雨、李枪、黎薇、李琳琳、毛同强、孟柏伸、武宁亚、张聃9位艺术家近年来的装置艺术作品共同观察装置艺术今天在中国的状况，探讨它的各种表现和观念。

当我们谈论装置艺术的时候是在谈论什么？这是我们首先不得不面对，并且去解决的问题。“装置”作为一个舶来术语，大家或多或少都对其有一定认识，并且有一定共识，似乎都心知肚明，但又一时难以诉清它明确的定义。在策展人王春辰教授看来：“装置艺术首先是占据空间的艺术，对空间进行无限的改造和借用；其次，它对世间的材料是无所不用；其三，装置艺术看似没有定则，但它有充分的自由来表达艺术家的思想和观念。”“空间幻象——中国装置新一代”提醒了我们一个长久以来对装置的惯性认知，就是把装置当作雕塑的延伸和拓展。或许从艺术史的角度来看，装置与雕塑边界的扩张有一定联系，自20世纪60年代开始，雕塑不再仅作为形塑客观事物的概念，而是转变为主客体相互交织的场域感知，变成了空间的设计。装置同样是从材料的更新，对场域、环境、剧场性的强调，以及日常的介入渐进而来，有时也与其他流派和艺术形态相重叠，比如极少主义、概念艺术、大地艺术、激浪派、集合艺术、行为艺术等。现场性、场域性、偶发性、观念性以及体制批判，也是这些领域所涉及的问题。

在今天，装置艺术已经完全从雕塑分离，越来越形成自己的方法论。……