从“册页空间”看“多场景雕塑”

朱羿郎

雕塑从实体走向空间，不仅是图与底的分野，更是为了图与底的置换，并且腾出空间，将观者的角色从旁观者转向亲临者，与此同时，由于观者在穿梭的过程中“入画”，成为雕塑的一部分，因此更成为体验者，甚至成为影响作品的二次创作者。这种创造条件，将人的活动纳入作品表现环节，实体、空间、人在同一时空戏剧性地共构的这一类雕塑，即场景雕塑，是上世纪60年代以来在雕塑大众化与雕塑对梅洛-庞蒂的“知觉现象学”响应的背景下的新发展，同时也伴随着雕塑通过装置和建构等急剧扩张势力范围，并弥合与其他专业界线的过程。而随着这一主线的延伸，雕塑的场景感日趋复杂和多元，从单一场景发展为多场景，从一个单点发展为空间序列，在艺术再现的方面使叙事性回归，而在空间表现方面则呈现出雕塑的“巨构化”。而在另一时空维度中，中国的山水园林受到“册页”这一书画形式兴起的影响，明代起中国园林却也有与雕塑类似的多场景进化。中国园林与西方现当代雕塑在“多场景”方面的殊途同归不仅揭示了其背后的动力和必然性，也反映了三维空间固有的美学规律。本文将以中国园林的“册页空间”为参照观察当代“多场景雕塑”的成因及其美学意义。

明末清初是中国园林，尤其是掇山营造的转型时刻，而这一时期相关实践的集大成者之一便是位于扬州的个园，因为园内所见之处几乎都有山石的出现……