松尾光伸先生访谈

钱亮（以下简称：钱）：在日本，您这个年龄段的雕塑家从事抽象艺术创作的多吗？是什么契机让您对抽象雕塑产生了兴趣？

松尾光伸（以下简称：松）：日本自20世纪70年代末，从神户须磨离宫现代雕塑双年展开始，被推荐参展的作品几乎都是抽象雕塑作品。1963年，我考入日本第一所开设有设计类专业的大学——东京艺术大学美术学院工艺学系。在学习期间，虽然有上一些具象雕塑的课程，但整体的课程架构还是包豪斯式的。加之我个人在学习过程中喜欢接触各种造型技术，并赋予想法以有意味的形式，后来就自然而然地展开了抽象艺术创作。

钱：您就读的工艺学系相当于现在我们学院的哪个系部？这个系是从材料、工艺出发，强调艺术与手工艺、技术的结合与统一吗？您在求学期间最大的收获是什么？

松：中央美术学院（下称“央美”）与东京艺术大学（下称“东京艺大”）的交流历史悠久，据悉，央美城市设计学院在成立时也有参考东京艺大工艺学系的模式。可以说，这些亚洲重要艺术大学的设计与工艺教育的共同点都是以包豪斯教育理念为基础的。

由于我们那一代人在学习时还没有电脑，所以更强调和重视工艺的训练与经验的积累。通过学习，我积累了多方面的工艺经验。而现在的教学方式是比较多的会利用计算机进行操作，对工艺实践的重视程度不够。所以，在我的课堂上，我尝试着引导学生沿着构思、概念设计、模型制作、研究（影像记录）和展示的流程，设置了从模拟（analog）到数据化（digital）的体验，以此来保持这种平衡与统一。……