浅析嘻哈音乐文化中国本土化特征

赵 航

（湖南师范大学音乐学院,湖南长沙 410006）

嘻哈音乐文化（hip hop）与非裔、拉丁裔等黑人文化紧密相连，其诞生于20世纪70年代末至80年代初的美国纽约布朗克斯区。起初，嘻哈音乐文化通过说唱传达底层劳动人民对生活贫穷的苦闷、对种族歧视的愤懑以及对阶级性政治强权不公的痛苦等情绪。而后，嘻哈文化因其平铺直叙、朴实易懂的歌词，生动活泼、强烈有力的节奏风格而深入人心，为广大底层劳动人民所接受。随着时间推移，嘻哈文化逐渐演变发展为：说唱、街舞、涂鸦，DJ打碟四大部分。近年来，嘻哈音乐进入中国主流音乐市场并活跃在CCTV等中国主流传媒。2017年夏季，中国第一档大型嘻哈音乐选秀节目《中国有嘻哈》总播放量都高达数十亿次，成为嘻哈音乐文化本土化的重要推手。从2017、2018《中国有嘻哈》、2019、2020《中国新说唱》到2020《说唱听我的》《说唱新世代》《乘风破浪的姐姐》，嘻哈音乐文化中国本土化进程不断推进。直至2021年，嘻哈音乐文化呈主流之势，被广大群众喜爱追捧。

一、本土化先天条件——环境人文普适性

当代西方人将音乐的主流流派大致分为六种：电音、放克（funk）、古典、乡村、摇滚、流行。嘻哈音乐在发展中，不置可否地受到了多重音乐流派影响。1981年，美国布朗克斯地区最大的帮派“黑桃帮”首领非洲班巴塔在媒体上公开使用了hiphop（嘻哈）一词，并以“和平、团结、爱、快乐”为宗旨。起初源于嘻哈的四大要素：DJ、说唱、地板舞/霹雳舞、涂鸦等一系列具有嘻哈色彩的文化独具特色，以批判黑暗、寻求自我为精神，以宣泄情绪、情感认同为目的——受到人们的追捧与喜爱，因此广为流传。……