二胡音乐风格多元化发展探究*
——以王建民"狂想曲系列”和高韶青“随想曲系列”为例

王潞颖

（广西师范大学漓江学院教育与音乐学院,广西桂林 541006）

提到二胡跨音乐门类多元化发展，王建民和高韶青在当代二胡发展历程具有革新性、代表性和较大影响力。作品给二胡表演艺术带来的价值和契机，是其根植立足于本民族音乐的基础下，兼收并蓄地吸收了多元化音乐风格元素，使二胡开始承载着让世界音乐走进来，让民族音乐走出去的历史使命。

一、音乐风格多元化

从二胡音乐的多元化探索的角度来看，王建民的众多作品中，他的狂想曲作品根植民族音乐的土壤，以一种探索的精神，将民间音乐素材与自己的创作理念、现代作曲技法相结合，成为民族器乐创作领域的代表作品。

（一）王建民的五部狂想曲

五部二胡狂想曲是王建民的代表作品。《第一二胡狂想曲》创作于1988年。在音乐核心素材上，选用了云南山歌《心中的话开放了》、贵州苗族飞歌《毛主席来到了》与云南弥勒族《跳月歌》的旋律素材，提炼作为作品的核心音调。

《第二二胡狂想曲》的原始素材取自湖南衡山汉族山歌《一趟清水一塘莲》和湖南益阳汉族快板山歌《绿鸟绿肚皮》音调，提取出湖南民歌里颇具色彩的小二度、大小三度与小七度大跳音程特征，重组后成为人工九声音阶。

《第三二胡狂想曲》取材自新疆伊犁民歌《古莱木汗》与哈萨克族民歌《褐色的鹅》，提取了两首民歌中的四音音调C、E、F、G作为全曲的核心音乐素材，通过多种形态变化的方式运用在乐曲中。

《第四二胡狂想曲》延续了前几部狂想曲以区域性民族民间音乐素材为主要线索的思路，选择了西北民歌《脚夫调》《红太阳照亮了刘家峡》和《黄河船夫曲》的音调作为核心素材，通过核心音程的提炼、拓展和重组发展而成，具有陕西音乐风格高亢、豪迈的性格特点。

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《第五二胡狂想曲》是第十二届金钟奖二胡比赛的委约作品，恰逢新中国成立70周年，也是一部献礼祖国生日的作品。这部作品延续了前四部狂想曲的创作思路，以地方民间歌曲作为素材提取核心音调进行发展和变奏，借鉴了蒙古族民歌常用的纯四度音程的骨干音相互支撑，抓住了内蒙古民歌长调舒展悠扬的基调，表达作者对祖国大地无限赞美之情。

（二）高韶青的“随想曲系列”

高韶青的“随想曲系列”，运用高超的演奏技巧与现代音乐创作理念相结合，将世界多元音乐文化如摇滚音乐、乡村音乐、爵士乐、流行音乐等多种音乐元素融入二胡创作与演奏中，拓展了二胡的音乐表现力和技巧的界限。

《二胡随想曲二号--蒙风》采用蒙古族音乐风格元素，结合欧洲北岸爱尔兰岛“大河之舞”以及爵士乐的节奏特点，通过不规则重音的突出和短暂休止的运用，赋予旋律耳目一新的律动感。这种律动感与蒙古族长调延绵、悠长的织体形成对比。

《二胡随想曲三号--炫动》采用爱尔兰舞蹈的节奏律动和爵士乐、摇滚乐的节奏特点，配合五声音阶构成的主题动机，大量运用切分节奏型，加以变体为各种复杂密集的织体，突出爵士乐的律动感。

B段快板主题乐段，以五声音阶为素材的主题动机，连续运用切分节奏，形成带有即兴性爵士乐音乐风格特点。钢琴伴奏的连续低音，模仿贝斯的音效，具有摇滚乐的节奏特点。

C段的快板段落运用连续十六分音符双音渲染紧张的音乐情绪，借鉴爱尔兰舞蹈音乐的节奏律动特点，运用不规则的重音错置，使音乐充满群舞般欢腾、富有律动的形象

《二胡随想曲第四号--戈壁》以西北民间音乐唱腔四度音程为主题，通过声腔化的处理，不断变化发展，呈现“漫漫戈壁西北魂，巍巍秦岭峡谷深。千年苦难酒来冲，一把胡琴扯乾坤”的豪情和意境。

《二胡随想曲第五号--纳西》以云南纳西族音乐音调为基础，融入西方音乐元素美洲大陆reaage、爵士等，加入大量二胡创新炫技技巧，“纳西”本身具有容纳西方的含义，展现了中西音乐交融在二胡作品和演奏中的完美融合。

Reaage中文译为雷鬼音乐，1968年左右形成于牙买加，其特点是节奏的重音。在4/4拍中，利用重音强调第二拍和第四拍，第三拍忽略不计，这种风格的处理大量运用于高韶青的作品当中。谱例为《纳西》的主旋律动机，就运用了这种反重拍的处理

乐曲的80小节开始转为3/4拍，运用西方华尔兹三拍子节奏，唯美的旋律展现了一幅唯美动人的纳西美景。

Jazz译为爵士乐，爵士音乐以独特的backbeat（反拍律动）和独特的blues音阶受到很多人的喜爱。乐曲第212小节，运用大量切分式节奏，利用对主题音调的加花变奏，钢琴伴奏声部采用爵士钢琴的大跨度奏法，即左手采用连续的大跳进行，利用钢琴来模仿低音bass的“大跨度低音”（stride bass），从而产生出了一种jazz乐队复合节奏的音响效果，与二胡的结合颇有韵味。

二、技法多元化

二胡作为一件中高音为主的单旋律乐器，在织体上单线条为主。在两位作曲家的作品当中，我们看到了作曲家在丰富二胡旋律织体、节奏节拍以及创造更新颖的音响效果上所付诸的创新实践。创新技法是传统技法的延伸，是为了适应更复杂音形、节奏和音乐表现的需要。

（一）音域上的纵向拓展

受狂想曲、随想曲等作曲体裁的要求或音乐表现的需要，乐段中经常出现超高音区音域的乐段，或是乐曲渲染、抬升情绪的需要，对二胡表现力的提高是一个巨大推动。如《第四二胡狂想曲》的引子部分，利用五声音阶在超高音区的排列，最高达到小字四组的2音，展示出陕北民歌信天游高亢嘹亮的特点。

二胡超高音域声音尖锐、薄、指位间距极其狭窄。这要求演奏者的左手按弦极其精准、控制破音，甚至需要手指互相让位，以达到音准准确。再加上密集音符群的排列，还需配合右手颗粒性的拉弓和利落的快速换弦，才能达到清晰发音的效果。

（二）音响效果上的拓展

二胡作为一件单旋律乐器，音色较为统一。因此作曲家在创作过程中，不断探寻多层次的音响，使二胡的音色和旋律的织体更丰富。

1.八度双弦。《纳西》的引子部分，采用左手一指按两弦，四指单按外弦，右手弓毛和弓杆同时拉奏的方法，达到了打破二胡常规五度双弦，给人新颖的听觉感受。

2.敲击琴筒与拨弦交替。《纳西》B段的主题段落，出现左手按音，右手放置前半弓处，先拨弦抬起琴弓，再顺势落下敲击琴筒。

3.左右手交替拨弦。常规拨弦一般是用右手，而《纳西》中创造性地运用左手和右手结合拨弦的方式，这段音乐音域较宽，仅仅用右手拨奏无法达到密集音型的需要，因此右手持弓，将弓子放到弓根处，中指无名指紧贴内弦，右手食指和左手交替拨奏。

4.单双音快速切换加敲击琴筒。《纳西》的变奏乐段，要求拉弓演奏双音，推弓演奏单音。这要求演奏者的右手中指和食指同时将弓杆紧贴外弦，无名指使弓毛紧贴内弦，从而达到双音效果。从185小节开始，加入了敲击琴筒的音效，需要改变右手持弓的角度，拉弓演奏双音时手腕稍稍抬起，将弓子轻轻落在琴筒上。

5.人工泛音。人工泛音在高韶青的随想曲系列得到了广泛应用，包含四度和五度的转换，还出现了变化音上的人工泛音，需要演奏者精妙的把握音位、音准以及右手的弓毛触弦的力度，才能演奏出精确、通透的泛音效。

（三）曲式结构上的拓展

1.急板的运用

快板是展示二胡技巧的重要手段，急板则进一步对二胡的演奏技巧提出了更高的要求。在极快速度下，如何调动演奏者最大的手指机能，在肌肉紧张状态下调动手指对密集音群的即时反应，以及高度紧张状态下对音乐的控制，创新地对这种狂想曲这种体裁的运用，承担着把音乐推向高潮的重要功能，对二胡演奏者提出了新的挑战，考验演奏者的记忆、听觉和左右手配合的能力，尤其是对不断变化的指距、指序、把位做出快速反应的程度，成为二胡演奏的硬技巧和试金石。

2.节拍节奏的创新

大量复合节拍的使用和频繁的节拍变换，导致了演奏者惯性演奏习惯被打破。我们熟悉的单拍子和复拍子，重音有规律。传统的二胡作品当中，打破这种演奏和心理上的节拍、节奏惯性是不多的。但在两位作曲家的作品当中，为了加入外国音乐元素或获得去常规化的音响效果，大量出现利用节拍节奏的变化造成的重音错位，使演奏运动惯性重心偏移。还有通过切分和连音相结合的方式，将乐句拉长，造成乐句的不规整，打破我们习以为常的律动惯性，增加了演奏的难度，给演奏者带来了新的挑战。

三、结语

王建民的“狂想曲系列”和王建民的“狂想曲”系列，溯其根源，都根植于民族民间音乐的土壤的优秀作品。二胡作为一件中国传统民族乐器，是民族文化的见证者和传播者。两位作曲家的创作，不仅仅是创作，更为重要的是一种理念的更新，就是以传统民族文化积淀为根基，吸纳国内、国外多元音乐文化的精华，结合现代创作技法，开辟一种极具多元性、包容性的创作观念，展现了对这件乐器长久以来研究和经验的积淀，展现二胡兼收并蓄的包容力和长久的生命力。