创造力的迸发到抑制
——从景德镇制瓷工艺比较康雍乾瓷器绘画*

刘 萱 李 蕾 李青阳

(赣南师范大学 江西 赣州 341000)

前言

瓷器发展到清代，尤其“清三代”康雍乾时，其器物制作精良、釉色齐备、装饰华美，达到中国古代瓷业的鼎盛时期。乾隆时期的“景德镇陶录”载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精全，仿古法先，花样品式，咸月异岁不同矣，而御窑监造，尤为超越千古。”[1]此时期的瓷器绘画也最为盛兴。瓷器绘画是工艺与绘画相融合的一种瓷器装饰形式。在中国古代瓷器发展历史中，瓷器绘画萌芽于唐，发展于元，兴于明末清初，盛于康熙时期，至雍正、乾隆后逐渐式微。所谓“瓷有四要素，曰质，曰色，曰画，曰式，欲鉴辨古瓷者，必注意于是”。[2]瓷器上的“画”需要运用“质”(泥料)、“色”(瓷器颜料)、“式”(器皿造型)等工艺手段才能呈现。康雍乾瓷器工艺制作可谓中国古代工艺技术集大成者之代表。下文将从“质”、“色”、“式”三个方面对康雍乾瓷器绘画加以比较探析。

1 质当首蓄——胎质工艺的改良对康雍乾瓷器绘画的作用

“质”是制瓷的泥胎原料。日本学者柳宗悦曾说：“器物之美的一半是材料之美，只有适宜的材料才具备优良的功能，没有良好的材料就不能产生健全的工艺。”[3]对于瓷器绘画，胎质的洁白度至为关键，而胎质的洁白度又取决于泥料本身以及淘练工艺的水准。“陶冶图编次”记载：“造瓷首需泥土，淘练贵在精纯。”[4]康雍乾时期，胎质的差异对瓷器绘画产生了不同的影响。

“康熙年臧窑，厂器也，为督理官臧应选所造。土埴腻，质莹薄”。[5]康熙瓷器的泥料在“二元配方”中增加了高岭土的比例，此时的高岭土处于含氧化铝的最佳土层，烧制的瓷器质感坚硬、细腻、洁白，因而享有“糯米汁胎”之美誉。……