克莱门蒂《钢琴奏鸣曲》“动力性”演奏风格初探

朱峻逸

（1.草堂大学 国际文化教育系，韩国全罗南道务安58530；2.丽水学院职业技术学院，浙江丽水323000）

穆齐奥·克莱门蒂（1752—1832）是意大利著名的作曲家、钢琴家、教育家、钢琴制造商和乐谱出版商，同时也是公众认可的“欧洲最杰出的音乐大师之一”，被人们尊称为“钢琴演奏之父”。克莱门蒂的64首《钢琴奏鸣曲》在整个钢琴演奏史上具有非常大的影响，对钢琴演奏技术以及钢琴奏鸣曲的发展都起到了很大的推动作用。因此，对克莱门蒂《钢琴奏鸣曲》的演奏风格进行研究具有非常重要的意义。

“1830年，德国钢琴家弗里德里希·卡尔克布雷纳（Friedrich Kalkbrenner，1785—1849）这样写道：维也纳和伦敦的钢琴导致了两者不同学派的产生。维也纳的钢琴家在准确性、清晰度和演奏的速度上更胜一筹……而英国钢琴拥有圆润的音响网，琴键弹性也比较好，因此伦敦的钢琴家都采用一种更恢宏的演奏方式。”[1]1781年，在奥地利国王约瑟夫二世的邀请下，莫扎特与克莱门蒂进行了一场激烈的钢琴比赛，克莱门蒂以炫技且精湛的三度双音给在场的人们留下了非常深刻的印象。克莱门蒂在当时已经习惯了音量大、共鸣强的伦敦“布莱伍德”钢琴，“克莱门蒂正是在这种钢琴上形成了动力性的炫技演奏风格”[2]。而“动力性”的演奏风格也正是区别“维也纳”钢琴学派和“伦敦”钢琴学派的一个重要特征。

那么，何为“动力性”呢？在笔者看来，克莱门蒂的“动力性”最明显地体现在《钢琴奏鸣曲》的力度上以及作品中能让人明显感觉到充满内在前进动力的音乐形象的片段上。