浅谈非遗技艺在舞剧创作中的运用与发展

王思思

非遗文化一直以来都是戏剧艺术中不可分割的部分，所有优秀的艺术形式在呈现过程中都必然承担着文化继承与文化传播的重任。

所以，我们在创作一部剧的时候，除了视听效果以外，更加注重它的文化意义和社会意义，这是创作质量的重要保证。从舞剧《醒·狮》2018年摘得第十一届中国舞蹈“荷花奖”桂冠，到舞剧《努力餐》2020年再度捧得第十二届中国舞蹈“荷花奖”，舞剧《醒·狮》和《努力餐》都是遵循这样的创作主旨，它们都试图以艺术的创新去缓解我们对中国当代舞剧创作质量问题的焦虑。

舞剧《醒·狮》所表现的中华民族精神之“醒”，与《努力餐》所表现的共产党人的努力与奋斗，都在其对舞剧艺术特性建构难点的突破，即舞剧在对本事与演事的双重叙事中显现的某种艺术之“醒”“悟”中获得升华。

在两部剧的创作中，我们都将中国非遗技艺作出了创新性呈现。舞剧《醒·狮》以“醒”为神、以“狮”为形，故事源起三元里反侵略斗争的史实，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变。

舞剧《努力餐》以革命烈士车耀先为人物原型，讲述我党地下工作者以成都“努力餐”楼为掩护与敌人周旋、捍卫信仰、开展情报斗争的故事。

源于岭南的广东醒狮2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，流行于西南巴蜀大地的中国地方戏曲川剧同样在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。广东醒狮与川剧这两项古老的非遗传承，通过《醒·狮》与《努力餐》这两部时尚的舞剧，不仅“活”在舞台上，也顺着舞剧情节故事的演绎走进观众心里。……