艺术家的“眼与心”：视觉抵达与精神穿越

肖震山

在真正的艺术作品中，我们看到的是一位艺术家敏锐的审美触角伸延在庸常世界的日常景象和平凡物态中，析出“现实的幻觉”，呈现他别具匠心的视觉抵达，创造出独特的艺术形象，更重要的是，我们应在他的作品中看到一种主体精神的穿越，在艺术形式中赋予意味深长的文化内涵。

一

我们生活在图像包围的世界中，拍照和欣赏图像是我们生活的一部分，尤其是数码技术发达的今天，摄影成为大众记录生活印记的便捷手段，任何人都可以轻易地举起手中的相机或手机，捕捉日常生活中的物事人情，定格瞬间记忆。手机的普及以及像素的提高使人们拍一张影像质量不错的照片不再成为问题。

技术的进步大大降低了获取优质影像的难度，写实的绘画艺术受到了极大的质疑和挑战。有观点认为，摄影的出现，标志着技术与艺术敌对的开始。理查德·豪厄尔斯在《视觉文化》中提到：“的确，只要拥有一架自动调焦、自动曝光、全自动化的照相机，即使是一只训练有素的长臂猿也能拍出完美的效果。如果它不是艰难的，那它就不能成为艺术。”手机使人们观察世界与再现现实的方式和媒介变得越来越简单，呈现世界的真实性和丰富性越来越精彩。所有技术的进步都在削弱写实绘画的可靠性及其存在的必要。这让很多绘画从业者感到沮丧。

然而，事情并非如此简单，艺术创作是一项复杂的精神活动，摄影绝不完全是事物本身，影像与现实之间的关系也远非只是“机械化的复制”（本雅明）。……