传统手工艺品与国潮元素结合创作漫谈
——以《国色天香》系列作品为例

王小萍 泉州信息工程学院

潮流文化起源于20世纪80年代美国街头的亚文化，后进入日本原宿，再逐渐传至中国，成为大众消费者所关注的领域。随着消费者接触潮流文化的方式越来越多元，逐渐开放的文化环境孵化了大量优秀的中国原创潮流（国潮）品牌，越来越多的人接受并加入潮流狂欢，驱动着中国潮流市场的蓬勃发展。同时，“民族自信心”“文化输出”等热词不断出现在人们的生活中。由于国外经济的不稳定外贸转内销的生产方式变成新的主流，以往很多为国外品牌代工的国内工厂纷纷转战国内，为国内消费者服务，并搭上电商平台的“快车”，加快了“新国货”品牌崛起的速度。中国的消费者开始发现，中国的品牌也能够成为品质的代名词。从国潮1.0到国潮2.0，国内的设计师不断地登上国际时装周的舞台，成为文化的传播者和传承者，古典与现代的交融使中国风正在以新的面貌面对世人。传统藤柳手工艺产品如何在国潮趋势下，结合产品本身的特色经过设计创新投入市场，并从中提升产品的价值，正是本文要讨论的内容，因此，本文以《国色天香》系列作品为例，从传统藤柳手工艺产品的研究方向、产品创新设计所带来的附加值等方面谈一些心得。

在创作之前，笔者分别去了山东临沂和“世界藤铁工艺之都”泉州安溪两地体验了当地藤柳手工艺文化和制作过程，感受传统藤柳手工艺这种来自民间的传统艺术，深刻地体会到藤柳传统手工艺这种扎根于百姓生活的日常技能带着浓郁的乡土气息，于是笔者在当地专业师傅的指导下进行了很多细节的学习，虽然手法和技巧不是很娴熟，基础也薄弱，但依然可以从中感受到藤柳传统工艺的美。因此笔者开始萌生一种想法，是否可以将传统的藤柳工艺与当下国潮的刺绣元素相合，做出一种既能迎合现代人的审美需求，又能满足人们物质和精神双重需求的伴手礼品？

《国色天香》 2021“金凤凰”创新产品设计大赛金奖 王小萍/作

一、藤柳产品造型上的创新

市场上主流的国潮产品突出了东西方文化传统与时尚元素的碰撞，以及中国艺术与西方潮流的混搭，这些设计手法的背后，正是国潮所引领的向“潮流跨界、文化融合”新阶段进发的全新方向。笔者知道在进行传统藤柳产品的创新之前，要探索整个时代背景下面临的发展趋势，挖掘整个国家、整个民族的文化内涵，在原创设计的基础上做到深远意义上的文化输出，让国人拥有强大的文化自信。

我国传统的藤柳产品以传统室内家具、日常用的果盘收纳、花园休闲家具为主，而藤柳编的手工包以外贸出口野餐袋为主，实际上市场上需要一种与时尚相结合的藤柳工艺品包来满足当下国潮背景下的产品需求，追求用民族精神与文化打动消费者，带来与众不同的反馈效果。笔者调查了市场上现有的藤柳工艺品，也认真地分析了其中的设计元素，了解到目前市场上的产品仍过于简单和传统，不能打动一些年轻消费者。

笔者希望在国潮背景下藤柳工艺产品的设计中，可以打破传统的造型设计和外观，将国潮元素融入藤柳工艺品中，以满足当代人的审美需求。如设计出一款简单、经济实用、美观的文房藤柳，同时能兼顾美观和实用性，充分利用国潮元素满足当代人的审美需求，并且符合实用性需求。随着时代的进步发展，我们应顺应时代潮流，设计出更符合年轻人和大部分人群审美要求的作品。于是笔者在外观设计上采用了轻巧的时尚手提挎包设计，外形简单大方，既保留了藤柳手工艺品自身的特色，又富有强烈的国潮特点。产品非常适合做旅游伴手礼或者作为国潮风格的产品进行批量销售。藤柳手工艺品更能贴合市场，并提升产品的附加值，从而真正带动一方经济的大力发展。

二、多材质与藤柳工艺相结合

关于包身：用于制作藤艺时尚手工包的藤条，是一种质地密实、轻盈、韧性极强的天然材料，具有不怕挤、不怕压、柔韧且富有弹性的特性。目前市场上的藤艺工艺品，已经大量融入了现代的工艺技术和各种艺术文化元素。相比过去那种表面粗糙难看，难久存且容易虫蛀的藤艺工艺品，现代藤艺工艺品通过在技术上进行改良已经解决了这些问题，在对藤材料精细加工后，再进行紫外线照射、蒸汽高温处理，使最后出品的藤艺家具具有表面光滑细腻、防霉防虫蛀的特点。一些质量上乘、工艺考究的藤艺家具还要经过抛光、涂抹光油等工序，使成品不仅坚固耐用，而且易于清理保养。藤柳手工艺品的制作过程不难，但是需要时间。

关于手把：我们知道国潮与一般潮牌最大的区别在于中国元素与刺绣的结合。刺绣是中国传统技艺，有两三千年的历史，有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大主要派别，通过针与线的交织，在服饰上留下富有质感、光泽和变化的图案。而刺绣发展到现代，反映到服装上，则以机器绣花为市场主导，价格上也比传统手工刺绣更有优势，也更能让消费者在价格上接受，于是我们选择具有国潮风格代表意义的中式回纹及梅花元素来做绣花纹理。以带有国潮韵味的图案元素的机绣来做手把，简单大方。这是一款既可以当休闲挎包又可以当晚宴礼服包的一个非常好的装饰搭配。希望能够让更多的年轻消费者对国潮产品及传统手工艺品有更深层次的认知，让时尚与传统相结合，让产品通过创新得到更大的经济效益，并起到一定的传承作用。

三、色彩运用及元素上的创新

色彩上，运用富有国风的典雅青色，其为东方之色，清新优雅，与藤条的自然色彩搭配带来清新淡雅的感觉，让产品设计汲取东方灵感与元素，一包一带尽显优雅。

元素上，包的手把上镶嵌有关鹤的配件，鹤代表纯洁之身，浩然之气。它以周身洁白为名，不管什么时候，仙鹤都会把自己清洁得没有污垢，总是高傲地仰天放歌。同时在细节上也会采用一些带有中国特色的流苏元素做搭配处理，让产品更富有生命力。

国潮元素在未来必将看点十足，现代产品设计中的中华传统文化元素可以向消费市场注入新的活力。笔者相信，年轻设计师们对传统手工艺的传承和改造正在让这些处于“黄昏”的手艺迎来创新的“朝阳”。由于在造型、功能、使用体验上的周密考虑，手工艺元素与国际化的设计语言结合在一起并无生硬之感，如今，年轻设计师们早已摆脱“青涩”，以自己的能量与创作激情为民艺开创全新的路径。

国潮作为近年来最热门的设计符号，受到了中国乃至全世界年轻消费者的青睐。作为主要消费人群，“90后”“00后”在新媒体熏陶下形成丰富而又独立的世界观与消费观，因此他们对本土品牌和国产产品拥有极度自信的消费心理，这是中国未来市场强大的动力。而中国作为消费大国，也为国潮品牌的发展提供了较好的市场环境，这也正说明中国的潮流市场是非常有发展前景的。虽然现在还没有一个完整的发展体系，但是随着更多优质品牌的崛起，以及相对较高的性价比，愈来愈多的国内外消费者对国潮产品产生了浓厚兴趣，相信未来的中国潮流品牌的发展一定不容小觑。民族的会是世界的，手工艺品也会逐渐走向商品化的大舞台。我们希望传统藤柳手工艺品可以国际潮流化，将产品量化与市场经济接轨，做出时尚大牌的设计感，让传统手工艺产品不断传承。