浅谈新时代戏曲艺术舞台美术创作思路

谢林林

摘  要：舞台美术，简称“舞美”，是一个综合性的概念，包括布景、道具、服装、化妆、灯光多个部门。舞台美术是戏曲艺术必不可少的组成部分，《中国大百科全书戏曲-曲艺》将其定义为“戏曲人物造型和景物造型的统称”。舞台美术是观众了解故事时代背景、发生地点，理解人物性格、戏剧内涵的视觉语言，它代表着一出戏的整体面貌，以直观的视觉形象传递着戏曲艺术的美学价值。

关键词： 戏曲;艺术; 舞台 ;美术

一、舞美创作需要多一些本土化参与

在现实创作中，我们经常遇到这样的情况：省里提出要打造一批能获国家级奖项并体现本地艺术特色的戏曲节目，剧团里面有一批年轻演员急需这样的机会锤炼技艺、提升职称，但仅依靠剧团自身力量，一方面很难在短时间内见到成效，另一方面也很难争取省市主管部门的经费支持，于是编、导、舞、化请高水平专家操刀成为一个必然选项。可专家们往往时间有限，且身兼数戏，很难深入了解某一地方的地域文化和艺术特质，也很难与其他创作人员一起仔细打磨。尤其是舞美设计方面，专家们往往是将一些时兴或者讨巧、讨喜的创作和设计理念以讲座或其他形式传达给当地的舞美设计团队，甚至是文化主管部门的领导和工作人员。

这种模式下“生产”出的作品，往往是“十个里面九个像，还有一个特别像”，乍一看，確实在短时间内提升了地方戏曲的艺术水平，尤其是舞美水平，看着好看了，与先进接轨了，但是对于一个剧种的伤害是深远的。……