手绘年画的艺术价值及创作的审美心理研究

李志君

年画是中国古老的民间艺术之一，体现着人们的信仰和当地的风俗，寄托着人们对未来的希望。随着历史的发展，年画已经逐渐演变成民间比较特殊的象征性艺术。从早期来看，年画主要与祈福迎祥、驱凶辟邪主题相关，大多数都与年节风俗习俗相关。手绘年画为绘画的特别画种，深受老百姓喜爱，在绘画史上占有重要地位。随着时代的不断发展，手绘年画逐渐开始消失，在画坛的地位也受到一定影响，甚至被边缘化。因此，研究手绘年画的艺术价值具有重要意义。

一、手绘年画的艺术价值

（一）构图饱满多样

手绘年画大多数都采用对称偶数与饱满的方法，体现出一种“求全”的思想。因受到传统思想影响，绘画师喜欢完整、圆满及热闹，重视成双成对。纵观众多的手绘年画，采用对称偶数形式的比较多，尤其是门神中最为常见。比如秦叔宝与尉迟敬德，无论衣着色彩还是身形体态都比较相似，神情严厉威武，左右呼应，形成对称，仅仅在细节上存在差异。手绘年画中极少有留白现象，采用各类形象进行充实与填充，体现出过年的殷实丰足，当然，这种填满并非随意填补，作者采用非常巧妙的勾画让画面丰富而不杂乱，饱满而具装饰性。手绘年画构图形式具有多样性，除对称外，还采用平视体与组合式两种构图。手绘年画打破时间与空间的限制，不讲究透视，整个画面展示出装饰意味。尤其是综合构图法，体现出作者独特的绘画逻辑，表现出人们的主观愿望。……