陈淳书画相通思想探析

张 蕊

(淮北师范大学,淮北 235000)

明中叶时期的苏州是全国最为富庶的地区,经济的繁荣带动文艺的高度发达,众多的文人名士集聚于此。这些文化名人大多都仕途不顺,借诗文书画排遣失意,又因苏州古有吴门之称,由此出现了“吴门派”。陈淳作为“吴门派”鼎盛时期的代表人物之一,在绘画和书法等方面均取得不凡的成就,并形成独特面貌。

一、陈淳书画艺术中的渊源

(一)陈淳绘画艺术风格的来源

陈淳前期的绘画作品带有明显的文徵明的气息,一些花卉的画法、造型与文徵明几乎相同。他承袭了吴门艺术的精华,画风含蓄温润,并加入自己恬淡古朴的情感,强调绘画应当在“形骸之外”的思想。以早期作品《水仙图》扇页为例,可以看出他在描绘水仙枝叶形态时,喜欢采用翻折之姿,用笔工致速度较慢,中峰侧峰兼用,物象刻画较为细腻。

中期是其绘画风格形成的过渡时期,《葵石图》是这一时期的代表作之一,其中用没骨法绘花朵,阔笔画石,中侧峰并用,运笔速度加快,笔墨淋漓。由此画风开始转变,陈淳个人风格趋向成熟。

晚期陈淳自由随性,秉承兼收并蓄的学习态度,绘画技法更为纯炼,花朵、枝叶的布置归于平正简单,侧峰用笔较多,绘画线条灵活多变,最终形成跳脱率真的画风。《墨花八种图卷》是陈淳晚期代表作之一,先用淡墨点染,待干后再用浓墨勾勒,描绘花草时用笔迅疾干净,极少使用飞白枯笔,以草书笔法勾花点叶,极具书写性。这也是陈淳绘画的一大特征,以草法作画,追求一种似与不似的混沌感,画中有书法线条的美感。……