立体主义艺术风格在现代服装设计中的应用

任 诣，肖 剑

(大连工业大学，辽宁 大连 116034)

20世纪初，立体主义在法国萌芽，其发展对西方艺术发展史产生了重要影响。立体主义发展经过了三个时期：1907年至1909年的塞尚时期，立体主义得到初步发展，此时期的艺术家主要运用几何学，忽视光影的运用而只重视形态；1909年至1912年的分析立体主义时期，此时期立体主义还是比较局限于形式，而忽视了整体的组合及颜色的搭配；1912年至1914年的综合立体主义时期，这一时期的艺术家们开始注重作品的整体效果，不再局限于形式，作品呈现出丰富的色彩[1]。近年来，立体主义在现代服装设计中的应用受到高度关注，设计师通过服装造型款式变化、色彩搭配、分解、重组等手段，使服装画面呈现碎片式的美感，满足了消费者的个性化需求。

1 立体主义艺术风格特点

立体主义主要通过重新排列组合物体以展现新的美感，它将三维空间转化成二维画面，抛弃了传统手法中的明暗运用和线条排列，而使用直线与曲线共同配合构图，形成堆积交错的效果。正是由于立体主义这种独特的呈现方式，所以它的作品能体现时间的连续性。强烈的形式主义是立体主义的显著特点，20世纪初期的欧洲艺术家大都受到了它的影响，作品的艺术形式得到进一步的创新发展，并引发未来主义、结构主义及表现主义等一系列的艺术风潮，同时对现代社会的绘画、装饰、建筑等艺术形式也有推动作用。

2 立体主义艺术风格在现代服装设计中的运用

2.1 多视角的设计理念

在立体主义绘画中，视角并非固定的，而是在不断变化的，如在塞尚艺术理念的影响下，立体主义在色彩、线条及空间结构上有着不同于以往的张扬处理。……