浅谈紫砂作品“琴海韵律”壶的创作及评析

范 洁 范秀洪

紫砂壶有着丰富多彩的造型，其创作主题亦形式多变，紫砂艺术的创作可以一代一代地传承接续，它可以是古典的，弥漫着古老的气息；它也可以是新颖的，充满着创意的闪光。当代紫砂壶艺术创作承前启后，在最关键的地方展示出自身的艺术价值，这种价值推动了紫砂整个行业的繁荣，也让时代铭记住了这个时代的创作者。宜兴紫砂壶历来就有着包容并续的艺术特征，在数百年的发展历程中，紫砂壶吸收了很多其他艺术门类中的各种创意元素，将其融入到自身的艺术体系之中，用紫砂特有的语言讲述着璀璨的中国故事。

眼前的这件作品“琴海韵律”壶是从古琴中获得的创作灵感，以韵律为文化内核，将古琴之造型与紫砂壶之结构融合在了一起，塑造出了一把仿佛不断律动的紫砂壶。一般而言，喝茶用的茶壶和中国的古琴风马牛不相及，两者似乎从无交集。单纯从形体上来说，就是两种截然不同的事物，如何让一把壶看起来如同一把琴，是需要深入的思考和巧妙的演绎的。

作品“琴海韵律”壶在设计的时候，并非是生搬硬套地将琴的形状挪用到紫砂壶当中，而是借用音乐无形无质的特点，将其与同样无形的水流结合起来，借用紫砂壶中对水的塑造方法，将音律的“形状”带到了紫砂壶中。这把壶的壶面线条柔和，身筒的塑造中看不到任何凸起的棱角和冷硬的线条，无肩嵌盖设计使得壶盖完全与壶身融为一体，圆形的壶盖表面顺势接续壶面的曲线，结合在一起就构成了一个顺畅的椭圆。……