戏剧表演中演员情感体验的技巧概述

李靖

摘 要：评判戏剧表演的质量，需要从剧本内容以及演员的演技、台词功底等方面着手进行综合评价。演员在表演过程中需要完整呈现出角色的真实情感，为观众带来身临其境的观看体验，以循序渐进的方式帮助观众理解剧本的思想内涵和人物情感。基于此，文章分析了戏剧表演中演员情感体验的重要性，研究了戏剧表演中演员情感体验的作用，探讨了戏剧表演中演员情感体验的技巧，为戏剧演员提供理论方面的情感体验指导。

关键词：戏剧表演;演员情感;体验技巧

舞台情感主要指演员在表演过程中结合剧本中人物角色的生活阅历和时代背景，充分发挥自身想象力对人物情感进行塑造。舞台情感的塑造和演绎离不开演员自身的生活阅历和经验，需要演员将现实生活中积累的情感、知识等合理运用到角色本身，而演员的生活体验可为角色赋予全新的生命力。通常情况下，演员的情感体验可分为直接体验和间接体验两种方式，都可在某种程度上直接反映出角色的性格特点和情绪变化。

一、戏剧表演中演员情感体验的重要性

在戏剧表演中，为通过角色向观众完整呈现出需表达的情感，演员通常需要在拿到剧本后全面剖析与领悟剧本的实际内容，通过分析人物角色特点了解人物角色定位以及角色需传递出的情感，高度还原剧本中的人物角色在当下面临的具体情境，同时充分理解角色内心的真实感受，真正将自身与剧本中的人物角色进行深度融合，从而在舞台表演中将情感表达得淋漓尽致，使观众能深切地感受到角色的真实情感。

演员在戏剧表演中需塑造出饱满的人物角色形象，深刻领悟人物本身的情绪变化和情感表达，以及剧本想向观众传达的价值取向和核心内涵，以此形成独特的艺术表达方式，使人物角色的行为举止基本符合常理，让观众在观看过程中能第一时间投入情境。

演员在塑造人物角色形象时，必须正确掌握自己需达到的演出效果，运用恰当的语气、语速、声调清晰地念出台词，并在特定的主题情境中与人物角色进行真实有效的对话和交流。此过程涉及的所有表演技巧都需要演员仔细揣摩，从而反映出角色内心的真实情感。

实际上演员的情感体验并不仅局限于生活中的直接体验，还可以通过特定素材进行想象体验。这需要演员充分发挥想象力，结合剧本内容和台词创设相应的想象情境。对于未经历过的事情，演员需要在表演前搜集相关资料，尽可能了解与掌握角色的真实情感和想法，以此为观众带来良好的视听审美体验。

二、戏剧表演中演员情感体验的作用

（一）有助于塑造更鲜明的人物形象

演员在角色创作过程中，应认真揣摩人物角色的性格特点和某些特定情境下可能做出的真实反应，充分认识到舞台表演的最终目的在于塑造出形象鲜明、特点各异、情感饱满的人物角色。实际上剧本的创作普遍是以人物角色为核心，而反映出角色形象特点的最根本手段在于塑造人物性格。因此，演员在创作过程中必须深刻领会人物角色需传达出的情感和思想内涵，对人物性格特点的塑造予以高度重视，尽可能在创作过程中凸显人物角色丰满的性格特点。

（二）帮助演员更深刻地融入人物角色

演员在舞台中塑造人物角色时，通常需要仔细判别自身与人物性格之间存在的相同点和不同点。对于相似之处，演员可将其放大化，而不同之处则需转变原本的行事风格和处事态度，尽可能以角色的思维方式辩证思考事情的本质，并按照角色的情绪变化和情感表达进行具体的角色创作，在剧情的演变和情境变化过程中更深层次地感受人物性格特点，同时不断充实人物角色形象。另外，演员在角色创作过程中还应积极与对手进行互动交流，共同还原角色可能给出的反应。实际上戏剧表演的呈现离不开演员的反复揣摩和排练，需要演员在日常生活中随时随地进入情感体验。

演员在角色塑造过程中，通常需要从细微之处着手调整自身状态，并时刻关注对手的动态和情绪变化，不断激发自身创作灵感，真正与人物角色建立心灵上的沟通和情感共鸣关系。与此同时，演员在表达人物角色的情感和看法时，还应积极遵从内心的情感体验。在表演过程中，演员若仅局限于人物角色的外部狀态，其塑造出的人物角色就不具备人应有的属性和灵动性，而角色内心世界的反映通常需要演员以外部表现形式呈现，即依托于肢体动作、眼神变化等传达角色的真实情感和精神世界。通过外部动作直观立体地表达出人物角色的内心情感，由浅入深，由表及里，实现内外统一，可真正意义上使演员与人物角色相融合。

（三）可以与观众建立良好的情感共鸣

演员在日常生活中的情感体验可为角色的塑造提供宝贵的素材和经验，但舞台中人物角色的情感与演员在生活中的情感也存在本质上的不同。

舞台中呈现出的情感通常来源于演员的想象，具有一定的虚构性特点，并非现实生活中因某些特定原因自然而然激发出来的。因此，在生活实际中通常由情感支配着人的行为，但在舞台表演中则需要演员控制自身情感。这就需要演员在情感表达过程中，时刻注意情感表达形式的鲜明性和准确性，尽可能将人物形象和性格特点更鲜明地呈现在观众面前，为观众带来深刻的情感体验，同时使角色与观众构建良好的情感共鸣关系，带领观众感受剧情的变化。

三、戏剧表演中演员情感体验的技巧概述

（一）台词语言技巧

语言作为戏剧表演中可直接反映人物性格特点的表达方式，对整个舞台效果起到了关键性影响。因此，在语言表达过程中，演员应保证自身发音的准确性，以清晰流畅的台词表达反映人物角色的形象特点，并在整个表演过程中灵活运用各种不同的台词技巧，为观众带来流畅的情感衔接体验。这就需要演员具备扎实的台词功底，确保自身吐字清晰、发音准确，充分掌握戏剧表演中必备的语言技巧。

例如，以话剧台词“党心民心，心心系在一处”为例，其中“系”字作为一个多音字，需要演员在戏剧表演过程中精准掌握该字的发音。若该字的发音出错，其在情感表达上也会出现各种问题。实际上准确的发音和吐字可以使人物角色的形象更加饱满，还能完整表达出人物角色的真实情感，因此演员在排练过程中必须逐字揣摩台词，精准掌握人物通过台词表达出的情绪变化。

又如，在某些话剧中会在开头部分以歌曲为铺垫，交代整个话剧的背景，使观众预先了解戏剧的主旨。在此过程中，还应确保歌曲的表达与剧本的情感基调相吻合，通过将情感和语音、语调相融合的方式直接反映出情感变化，这同样也是演员应具备的情感表达技巧之一。

（二）舞台行动技巧

在角色塑造过程中，演员还应对舞台中呈现出的动作予以高度重视，尽可能真实准确地反映出人物角色的性格特征。演员动作技巧的学习与掌握并不仅局限于日常生活中的经验积累，更依赖于演员在接到剧本后对人物、场景的揣摩，以及对动作表现形式的分析。与此同时，演员还应结合人物的台词、神态以及服装道具进行科学有效的分析与体验，以自身已有的生活经验为基础，通过艺术创作的方式为人物形象赋予全新的内涵。

对于舞台行动的呈现，需要演员结合剧本内容和特定情境充分发挥想象力，使观众感受人物角色的情感变化，充分展现出人物角色想要传达的情绪。

四、结语

在戏剧表演过程中，演员需要充分表达出角色的情绪和情感变化，而无论是运用语言技巧还是动作技巧，其最根本的目的都是将戏剧表演呈现在观众面前。因此，演员在日常排练过程中应不断磨练自身表演功底，精准把控戏剧表演的情感和节奏，赋予戏剧表达张力和表现力，从整体上提高人物角色的情感表达效果，真正将戏剧的内涵和人物角色的情绪变化反映给观众，最大限度地提升戏剧表演效果。

参考文献：

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作者单位：

许昌职业技术学院艺术设计学院