探究话剧舞台美术设计中的空间构成

王丹

话剧表演艺术是将舞台空间各类元素与时间元素融为一体，是一门综合性的舞台艺术。而舞台美术设计的主要目标是将影响观众艺术鉴赏效果的空间元素，通过调整布景的纵深与道具的使用方式，提升话剧表演效果。舞美设计师将基于舞台空间的物理层面进行美术设计，将具备先进性的审美元素与艺术理念融入话剧舞台空间之中。本文主要分析话剧舞台美术设计所使用的空间架构思路，并指出创造全新审美空间与艺术表现空间的可行策略。

一、话剧舞台美术设计所使用的空间架构方法分析

话剧舞台美术设计家在设计舞台美术方案时必须考虑到将自身的艺术体验内化为表现空间的艺术手法，不断提出具备开创性的空间观念，为观众提供新奇、多样的空间体验，以此提升话剧表演艺术的表现力，革新话剧舞台美术设计的基本构造与内在特征。

（一）利用不同色彩营造强烈的空间对比效果

设计者可利用多种有强烈视觉吸引力的色彩营造空间层面的差异感与断裂感，避免观众在短时间内发现模仿性的舞台空间与艺术空间之间的差异性，以此重构话剧剧本中的时空关系与不同人物之间的复杂互动形式，规划好平面色彩与空间立体色彩的展示方式，限定话剧演员在台上的活动范围，使之与空间色彩相对应，以此间接性地表现创作者对不同类型人物内在艺术价值与性格特征的理解，通过调整色彩的变化节奏与持續时间段，让观众在心理层面与情感层面和戏剧主要内容产生关联。舞台美术设计师应当从色彩的亮度、纯度、对比度、深度等不同方面制造能够被观众发现的差异，暗示各个话剧人物的结局与故事的整体走向[1]。

（二）使用虚实结合手法，营造出深层次的艺术境界

美术设计师必须调整布景的形象展现方式，通过设计内容丰富、形式简练的形象，全面激发观众的艺术鉴赏热情与想象力，使之在观赏话剧的过程中分析布景的艺术价值与存在意义。美设计师舞应主动使用虚实结合、动静相济的艺术表现手法，根据剧本中思想性内容的基本需求，对观众所见所闻进行高度凝练与复合的概括，根据客观事物的实际变化规律与发展方向，准确、全面地突出和表现文化形象以及艺术形象，让形象化的基本内容展现在虚实变化之间。

二、调整话剧舞台空间构成、提升表演效果的可行策略研究

（一）创造审美空间

设计者应当将舞台表演空间视为一个抽象化的艺术符号空间，并调整形式化符号的展现方式，让舞台空间带有浓厚、突出的审美艺术特征，让话剧艺术中出现的各类人物与布景成为能够烘托艺术氛围的符号化元素，从历史性、文化性角度入手，使用可重复性利用的舞台装饰，引入较为先进的视觉美学理论，让舞台空间由具备质感的人物运动构成，以此超越纯粹的空间艺术，依托形式美的艺术准则将不同类型的艺术元素进行排列组合，拓展观众发现舞台表演审美对象的路径，让观众理解艺术表演的内在意义与价值[2]。

（二）改进动作设计，拓展动作空间

美术设计师应当尽可能地拓展表演者的动作空间，改进舞台设计风格，创造有利于观众理解演员动作的宽阔舞台空间，避免限制演员的动作幅度与站位。在话剧表演活动中设计复杂、多样的布景与空间环境，如扶梯、舞台上方的悬空阶梯等，以此丰富舞台艺术表现形式，为观众提供更多可观赏的聚焦场景，根据戏剧的主题、表演方式、观众的需求对空间表现方式进行调整，将剧本中的文字转化为观众肉眼可见的艺术表达手段，以此提升话剧表演活动的真实感与立体感。

话剧表演者与设计者应当在调整舞台表演元素的过程中把握空间的架构方式，争取为观众创造一个立体化的艺术体验空间，营造出有利于观众认识戏剧美学的舞台氛围，统一戏剧空间元素在意识形态领域的差异性，面向观众展现贴近现实的艺术理念与舞台表演风格，提高话剧表演的戏剧性张力。

注释：

[1]蔡易润：《浅谈现代舞台美术设计中的视觉传达》，《文化产业》，2021年第4期，第122页

[2]李凯旭，崔亚卓：《导演创作中对于舞台美术设计营造空间的把握》，《戏剧之家》，2020年第15期，第22页

（作者单位：大庆话剧院）

责任编辑 岳莹 王巍