管乐在音乐剧中的作用探析

张雨硕

摘 要：音乐剧是舶来品，但是已经被中国观众广为接受。在音乐剧中已大量艺术地运用管乐，使它与弦乐一起成为音乐剧的灵魂。无论是木管乐器还是铜管乐器，因其音色各异、配合得当，在音乐剧中起到渲染背景、讲述故事、刻画人物、传达情感、烘托意境等作用，对音乐剧的发展和创新起到至关重要的作用。

关键字：管乐;音乐剧;巴松;作用

音乐剧是一门综合性艺术，它是由歌唱、舞蹈、服饰、灯光等共同组成的舞台戏剧，主要由音乐、戏剧和舞蹈三大元素组成。音乐语汇无疑是音乐剧的主角。音乐是音乐剧的灵魂，在漫长发展的历史长河中，形成了戏剧性、现代性、多元性、国际性等艺术魅力。音乐剧是舶来品，因此西洋管乐在音乐剧中有着举足轻重的作用。管乐指以管发声的乐器及其所奏的音乐。各种管乐音色各异，有的柔和软丽，有的嘹亮明朗，有的清澈优美，有的低沉浑厚，既可重奏，又可合奏。管乐间相互搭配可以组成多种形式的管乐团。因其多样化的审美特征，在音乐剧中起到了渲染背景、讲述故事、刻画人物、传达情感、烘托意境等作用。

一、管乐在音乐剧中突出主题的作用

管乐音色多样，有很强的塑造性，在音乐剧中可强化主题。目前的管乐器大多以金属为制作材料，也辅以木材、橡胶、银、铜乃至合成材料等。材料的选择主要是要保障各类管乐乐器的音色。管乐器有多种分类方法，按照音色可分为木管乐器（比如长笛、萨克斯、单簧管、双簧管、巴松等）和铜管乐器（比如小号、中音号、长号、圆号、大号等）。木管乐器音色不具备金属感，比如长笛音质柔美恬静，清新透彻，高音活泼明丽，低音优美悦耳，所以可塑性比较强，既能演奏纯洁明朗的曲风，又能驾驭低沉忧郁等风格的作品。又如木管类乐器双簧管，音色明晰响亮、清新悠扬、甜美软丽，可塑造自然景色或渲染情绪。在柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》中，开场曲就是双簧管独奏来突出主题。《天鹅湖》用双簧管的清新音色勾勒出奥杰塔公主湖边采花的场景。这是建立在自然小调上的公主主题，贯穿全剧始终。双簧管暗闷的音色演奏出的抒情旋律成为脍炙人口的经典。再如法国作曲家比才的歌剧《卡门》。复三部曲式的序曲揭开了全剧激烈的序幕。这段序曲由三段乐曲构成，结构成ABACA回旋式的节日进行曲。主题呈现三次，是来自歌剧第四幕斗牛士进场时的进行曲风格的乐曲，表现热烈欢快的场面。“斗牛士之歌”第二次出现时，铜管乐演奏出强大、雄浑和坚定的旋律，木管乐奏出威武、雄壮和亲切的旋律，由单簧管、大管、大号、小号合奏出贯穿全剧的主题，表现出阳刚之美和胜利者的英雄气概。

二、管乐在音乐剧中渲染背景的作用

西方管乐制造材料的特殊性决定了其音质音色的独特性，每一种独特的优美声音都担当不同的角色，渲染不同的氛围。比如铜管乐器中长笛的静恬之美，双簧管的细腻柔软，长号的厚重、大气磅礴，小号的刚柔并济，演奏过程中音色更具变化性和戏剧性。正是由于管乐器的音色美，几乎所有的大作曲家都青睐管乐，看重其音色美的特质。柴可夫斯基的作品《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲。这首舞曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，用木管五重奏的音乐形式表现，将长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号五种管乐器在一起合奏，五种乐器的材质、形制都不同，因此音色不同、音高也不同，但是合奏表现出的音乐却轻松活泼，节奏干净利落，生动地描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏漫游的情景，木管五重奏的经典旋律营造了田园般诗情画意的戏剧背景。

三、管乐在音乐剧中传递剧情的作用

管乐与弦乐一起构成了音乐剧的音乐语汇，有时候管乐为主，有时为辅。在戏剧中，管乐也能够起到承接剧情场景，传递戏剧情节的作用。有时候用文字或语言可能洋洋千言，但是一段适当情绪的音乐可能一小段就可以了。百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》是美国作曲家乔治·格什温在度过他美妙的巴黎假期时创作的。当时巴黎这座浪漫的城市引起了他强烈的兴趣，他觉得应该将这种印象和想象创作成音乐，因此用《一个美国人在巴黎》来表达他的情感。后来这部音乐剧用来讲述“二战”后美国退役士兵在巴黎与法国女郎的爱情故事。用此曲奏出主题，开始时以弦乐和双簧管勾勒出生机勃勃的城市境况，表现行人穿梭在巴黎大街小巷的轻快步伐。长号的演奏，表现的是美国人走过舞厅，单簧管吹出走路的步伐，小提琴负责描绘女士的姿态。一段乐曲反映了美国人初遇法国女郎的美妙情节。长号、双簧管、单簧管演奏出轻松、积极的情节和活泼、开朗的情绪。最后弱音小号奏出的蓝调主题，表现美国人的乡愁。管乐的演奏使剧情更加曲折，故事更加丰满，人物更加立体，情感更加纠葛。

四、管乐在音乐剧中刻画人物的作用

通过不同管乐器的音色渲染剧中人物的不同形象和气氛。音乐家将音乐和戏剧结合，通过不同的节奏和配器，可以塑造出不同形象和不同性格的戏剧人物。比如歌剧《卡门》中女主人公卡门是个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘，剧中有很多声部的管乐so1o是用来塑造和渲染这一主题形象的。以《卡门》中的经典咏叹调《哈巴涅拉》为例，主题的声部在歌剧中是女中音独唱，女主角卡门是身着性感红裙、嘴含玫瑰的形象，摇摆着优雅的舞姿。在管乐团的演奏中，由萨克斯来承担女主角卡门独唱的主题，萨克斯中音区犹如人声，恰如其分地表现出女中音的音色，旋律十分有趣，充分表现出卡门的个性，具有艺术张力和层次感的萨克斯把女主角性感的韵味和温婉的性格表现得淋漓尽致。

五、管乐在音乐剧中营造意境的作用

管乐是个大家族，同一乐器运用不同的演奏方式能营造出不同的环境和意境，不同的管乐相配合，更能提高乐器的表现力，营造出丰富优美的音乐意境。比如木管乐器中的大管，也叫巴松，双簧气鸣乐器，音域很宽，低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，大管演奏低音時，既可以表现轻巧跳跃的氛围，又可以表现阴郁低沉的意境，是木管组的低音支撑。当大管和提琴相搭配时，是营造恐怖气氛的最佳搭档。比如诗剧《培尔·金特》中的“在山魔王的宫殿里”一场，大管、大提琴和低音提琴非常形象地塑造出恐怖的意境，仿佛魔鬼就在你身边一样，极大地提高了观众的审美感知力。

六、管乐在音乐剧中烘托情感的作用

乐声即人声，乐情即人情，管乐是一种听觉艺术，也是一种情感艺术，在音乐剧中能起到传递情感、调节情感、烘托情感的作用。管乐演奏就是通过声音的表现来引起听众的情感共鸣，传达和展现情感变化的表演形式。所以说管乐演奏所要表达的就是情感本身。比如单簧管有着“戏剧女高音”的称号，各个音区的音色各具特色，音色从低沉哀怨到明亮纯净，尤其是高倍音区具备其他乐器没有的尖锐音色。单簧管的表现力可以让听者感受到人物内心微妙的情感状态，利用音调起伏和旋律变化可以唤起听众的内心共鸣。中国的芭蕾舞剧《红色娘子军》中的选曲《快乐的女战士》由两支单簧管演奏主旋律，虽然篇幅短小但是把作品要表现的情感刻画得淋漓尽致，用一连串叶音把小女战士的快乐调皮，富有朝气的形象展现出来，表现了女战士和炊事班长争夺水桶的欢乐嬉戏的场面，随着长笛和小提琴力度渐强，把欢乐、和谐的情感推向极致。

每个乐器都有独特的音色，音质表现各有千秋，在乐队中都有很强的表现力和辨识度。无论合奏还是独奏在音乐剧的舞台上的艺术效果皆是丰富可感的。宽广的音域，灵动的演奏空间，独具魅力的音色，必然使得管乐在乐团配器中占据举足轻重的地位。要对各乐器的音色准确地把握，才能促进合奏中的相互配合和完美融合，使演出达到统一和谐的效果，更加艺术地反映生活、触动人心，推动音乐剧的发展和创新，呈现出音乐剧的造型美、意境美和精神美。

参考文献：

1.蒋佳良：《艺术剧目排演对音乐师范生艺术思维与技能提升探索——以歌剧〈卡门〉编配的交响管乐组曲为例》，《大众文艺》，2021年第6期

2.韩晋松：《西方管乐的审美特征与当代美育价值》，《艺术大观》，2021年第3期

（作者单位：中央音乐学院）

责任编辑 岳莹 王巍