山水画的皴法与起源

□ 殷玉琴

《晴峦萧寺图》五代南唐·董源

皴法，是历代山水画家在“外师造化”“中得心源”的实践中提炼出来的艺术语言形式，并在不断发展中形成一套完整的技法体系，从而奠定独特的价值地位。随着时代的发展，皴法也体现出各自不同的审美特征。皴法从理论到实践上的不断丰富，为中国山水画的发展完善奠定了基础。

皴法作为“程式化”的典型形态，具有形式美的因素。皴法的形式美，主要体现在线条、力度、肌理等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。皴法虽然与自然有着亲密的关系，但它自身又保持着相对独立性，这种独立性构成了皴法形式美的因素。中国“程式化”的特征之一，就是具有形式美。石鲁认为：“中国画的特征是‘程式化’,即美的方法，美的分析、程式、配方和科学方法。”其中，“程式”形态表现最鲜明突出的便是山水画，尤其是山水画的“皴法”。

作为程式化的“皴法”，具有复杂的双重性。它既要去“摹拟”物象的大致轮廓，同时包含自身独立的“形式美”属性。山水画的皴法作为山水画重要的表现语言，是画家审美体验与美感表现的艺术形式。这种从摹绘自然山水中提炼出的具有物象本质特征的形式，构成山水画的形式美。如果要赋予这种形式以诸多美感，就需要画家付出长期而艰辛的劳动和创造。

皴法形式美的因素，就其要点可概括为以下几种：

一、线条美。用线造型是中国画的主要手段，山水画的皴法同样离不开用线。如“披麻皴”“荷叶皴”“解索皴”“卷云皴”“牛毛皴”等，呈现出放射、修长、波动、活泼、流畅和升腾的韵律情致。……