宋代传统美学与现代艺术创作的关联

何浩 马磊

唐宋时期是我国文化的一个繁荣时期，体现了传统美学，尤其是宋代。宋代美学在我国传统美学中占有重要地位，对现代艺术创作有着深远的影响。宋代美学中最主要的是书画作品，内容多为对现实社会、自然景观的思考，将写实的情形融入作品中，抒发和表达作者的某种精神、情感等，彰显了作者的笔墨功底、艺术造诣。随着全球化进程不断加快、文化的多元化，我国传统文化如何对现代艺术创作产生影响，如何让现代艺术创作的灵感和内容更加丰富，如何让作品长久流传而不是昙花一现，宋代美学能否应用到现代艺术创作中，这是当代艺术家、设计师都在思考的重要命题。

一、宋代美学的内涵及特点

（一）宋代美学的内涵

两宋时期，社会大发展，经济繁荣、文化昌盛，美学作品也呈现丰富多彩、形式各异的特点，体现着极度强化的道德规范意识和对生命的热烈追求，同时也体现了强烈的家国情怀。

（二）宋代美学的特点

首先，宋代美学体现了政治性特点。在当时的社会背景下，国家推崇和鼓励自由发展，一方面美学作品传达了对美好生活的向往和期待，体现了闲趣、自在，一方面又通过笔墨勾勒出忧国忧民的哀思和惆怅。

其次，宋代的艺术家将睿智、平和、浮躁过后归于淡泊的处世态度融入创作中。唐代的画作、诗词、乐曲等作品中展现的是野性与豪迈，而宋代美学作品更加脚踏实地、冷静和理性，具有包容万象、雅俗共赏、刚柔并济的特点。……