“电影眼睛派”理论在纪录片创作中的运用

20世纪20年代初，导演吉加·维尔托夫作为早期蒙太奇学派重要的一员，提出了著名的“电影眼睛”理论，该理论成为欧洲先锋电影运动中的一个重要组成部分——“电影眼睛派”。本文在结合相关作品的基础上，阐释了“电影眼睛派”的相关理论及其在纪录片创作中的实践应用，并对纪录片的本质、拍摄手法进行了探讨与思考。

一、“电影眼睛派”理论与纪录片理论的关系

纪录片这一称呼，最早是由英国纪录片运动的发起者和领导者——约翰·格里尔逊所提出，然而直到现在也没有一个明确的定义阐述纪录片，对于如何鉴定一部影片是否属于纪录片、以何种标准评判纪录片都没有明确的规定。笔者认为，这种难以量化的不确定性正是艺术作品的魅力所在。在纪录电影的发展历程中，不断有电影创作者、理论家在技术层面、美学层面提出不尽相同的见解，这也是艺术创作主体特性的一种表现。但总的来说，与纪录片相关的诸多理论大都具有某些共性和倾向，比如在创作素材的选择上，均是以现实生活中的现实事物作为素材;在艺术表达上，致力于表现常态生活和普通人的生活角落和细节;在记叙方式上，强调以真实记录替代人为设计的情节。

纪录片理论与“电影眼睛派”理论在很大程度上是不谋而合的，二者在艺术表现以及美学诉求等方面多有契合之处。在某种程度上讲，“电影眼睛派”理论是一种纪录片理论。在“电影眼睛派”理论提出之前，纪录电影已经有所发展，罗伯特·弗拉哈迪在其拍摄的《北方的纳努克》中运用了镜头组接与剪辑的手法，表现出一种主体意识的渗透，而“电影眼睛派”理论的提出将这种主体意识融入对于客观事物的记录中。……