浅析19世纪现实主义绘画作品

本文通过解析19世纪现实主义绘画以及其流派，使人们对19世纪现实主义绘画作品有更加深刻的理解，以提高人们对艺术的洞察力和理解力。

一、现实主义绘画的产生

在文艺复兴后的17世纪，意大利画家卡拉瓦乔强调艺术的真实，他没有采用文艺复兴时期把耶稣、圣徒神化的绘画手法，而是将耶稣置入世俗生活中，并且把目光转向了世俗的、生活化的、现实生活中的真人真事，描绘亲眼所见的真实场景，是现实主义的先驱代表。

17世纪还有一位现实主义大师——伦勃朗。伦勃朗的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等，善于刻画人物的表情以及微妙的神态，所以其画作大多是在探究人物内心的真情实感，洋溢着对生活的热爱与赞美。伦勃朗的艺术成就颇多，他生前绘画过100多幅自畫像，人们可以从中看出伦勃朗从青年到老年时期的样貌变化，可以体会到他的内在气韵，感受到他真实质朴的一面。

二、现实主义绘画风格

19世纪是以法国为中心的欧洲绘画全面繁荣的时期，是古典主义到现代主义的过渡时期，产生了很多绘画形式，为现实主义绘画风格的形成奠定了基础。

19世纪，法国画家库尔贝创作了《画室》，运用的是写实绘画手法。库尔贝把对他的生活、思想产生过影响的朋友和他曾经画过的模特集中在《画室》中，此外还展现了上流社会各个阶层的形象，是法国社会的缩影。

杜米埃是法国现实主义讽刺画大师……