技术·艺术·学术：中国动画电影声音创作与理论发展综述（1935-2020年）

赵娴 申林

距1928年世界上第一部有声动画《汽船威力号》（华特·迪士尼，1928）上映7年后，中国第一部有声动画《骆驼献舞》（万籁鸣、万古蟾、万超尘，1935）诞生，开启了对动画声音设计的探索与追求。值得注意的是，当1935年《骆驼献舞》在中国问世时，次年的美国无声电影《摩登时代》（查理·卓别林，1936）上映。该片标志着无声电影的谢幕，也充分说明了中国动画电影声音技术的前瞻性。此后，在第一部有声动画电影长片《铁扇公主》（万籁鸣、万古蟾，1941）中，中国动画人更是尝试了“音乐音响化”和“音响音乐化”的声音处理方法，赋予了影片多层次的视听效果。可见，当时中国动画电影声音意识的创新性。中国动画电影声音自20世纪30年代开始，经历了从技术革新、艺术追求到学术发展的过程。作为一个年轻的研究领域，正受到越来越多学者们的关注。本文试图在归纳和梳理中国动画电影声音历史进程与技术发展的基础上，对中国动画电影声音创作方面所取得的艺术成就，以及中国动画电影声音理论的发展进行阐述和总结。

一、中国动画电影声音的技术革新

（一）技术背景

20世纪20年代后期，光学录音技术和唱片录音技术的发明使电影能够再现现实生活中的声音。1927年的《爵士歌王》（艾伦·克罗斯兰，1927）使电影结束了“伟大的哑巴”时代而进入了有声（talkie）时代。随着电影艺术的不断发展，电影录音技术也经历了大规模的革新。

从20世纪40年代的磁性录音技术，到50年代的多声道立体声系统，再到70年代的录音降噪系统和模拟立体声系统，电影声音制作“已经如画面一样，可以从复制的技术转变为创造的艺术”。……