当代人物画以线造型的思考与实践

◇ 杨林

杨林 触碰蓝天 200cm×90cm 纸本设色 2017年

《石涛画语录》有云：“太古无法，太朴不散。太朴一散，而法生矣，法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”石涛的“一画”，深刻阐释着中国艺术对“线”的哲理认知。与西方艺术的团块造型意识不同，中国画家擅长将客观物象化作为流畅的线条，这些线条所传递的情感、精神、气质，构成了中国绘画独特的审美境界。

人物画是中国绘画体系中较早成熟的画种之一。人物画以线条为主要造型手段的传统，早在春秋战国时就已经得到明确，自汉代以来，延续不衰。“笔墨当随时代”，任何一种富有生命力的绘画语言形式都不是孤立的个体，都要随着经济社会、文化思想的不断变化而变化。从春秋战国时期的古拙、朴实，到魏晋时代的超脱、隐逸，再到唐代的大气沉稳、明清时的丰富多变，无不折射出以线造型作为一种艺术表现方式，而不断丰富发展的外部形态和精神内涵。

今天，充分开放融合，各种艺术语言、形式并存，各种图式、媒介层出不穷，人们的审美观念和审美需求趋向更加外向和多元化。人物画以线造型的传统在当代崭新的社会、文化环境背景的影响下，呈现出不同于以往的时代性的特征，当代人物画线造型在扎根民族文化、继承民族艺术的前提下，以分析总结传统中国画线造型的内质为起点，在传承与转化中，创造出适应当代艺术发展需要、具有时代精神和文化内涵的新线造型艺术。

一、线条形式：“程式化”与“多样性”

中国传统人物画经过历代画家的苦心经营，经过历史的风化沉淀，画家和观赏者的共识，逐渐形成了一套完整的、独立的技法体系，并予以程式化。……