重审新诗的音乐性

摘 要：新诗之不足，除语言过于松散，意象过于显豁外，另一主因就在于缺乏音乐性等艺术底蕴。新诗伊始，“诗体大解放”就决意疏离并摒弃传统，重拆解而轻建设，普遍疏于对中国古典诗歌音乐性的纵向继承，更对西方音乐诗学横向移植、译介与转化不力。尽管新月派和象征派诗人通过译介与创作的互动，在新诗的格律和音乐性方面取得不少实绩，但诗人和批评家普遍缺乏中国传统与现代西方音乐艺术的良好学养，这一点无论与中国古代诗人相比，还是与西方主流自由诗人的音乐化写作相较，都有明显的差距。载道文学观的强势，对诗歌本体的认知偏差，使得新诗过于强调其教化功能，忽略其美学价值。回顾与梳理新诗音乐性的历史，有助于诗界和评论界在古今、东西的坐标中去定位新诗，促进现代诗歌创作和研究的美学回归。

关键词： 新诗;音乐性;新月派;象征派;音乐素养

作者简介：陈历明，华侨大学外国语学院教授，文学博士，福建省高校人文社科研究基地·中外文学与翻译研究中心主任，

主要研究方向：翻译学、比较文学、音乐文学、文体学（E-mail： lemcheer@aliyun.com，福建 泉州 362021）。

基金项目：国家社会科学基金项目“翻译与中国文学的现代转型研究”（18BYY018）;福建省“哲学社会科学领军人才”项目（2018）

中图分类号：I207.25  文獻标识码：A

文章编号：1006-1398（2021）03-0137-24

新诗与音乐的关系早在新诗发轫以来就引起诸如闻一多、郭沫若、梁实秋、徐志摩、戴望舒等诗人、学者的关注与零星的论述。但新诗的音乐性作为一个问题，直到20世纪50年代才由夏济安在《白话文与新诗》一文中才正式提出来。……