德彪西《月光》创作特征

吴雨彤

阿希尔·克劳德·德彪西是19 世纪末20 世纪初开创印象主义乐派的伟大作曲家，他的创作自20 世纪以来，一直被众多现代作曲家欣赏和效仿。《月光》作为德彪西早期钢琴音乐作品中重要的代表作，从晚期浪漫主义逐渐过渡到印象主义风格，体现了一种创作风格的转变。因此，笔者以《月光》为例进行研究，通过对《月光》的创作背景进行梳理，对其曲式结构、调性布局以及和声语汇进行具体阐述，探究《月光》创作特征在其音乐风格转变中的作用和影响。

一、创作概览

德彪西出生于法国圣热曼昂莱小镇的一个中产家庭，7 岁开始师从肖邦学生莫特·德·福洛维尔女士学习钢琴，1872年顺利考入巴黎音乐学院进行专业音乐学习。德彪西在专业的音乐教育下，开始进行创作，但他并不完全受到传统作曲技法的限制，他偏爱运用一些不协和音响以及游离模糊的调性，写作一些违背传统法则的和声。在这种严格的学院派训练下，德彪西接触到不少古典主义和浪漫主义时期的作品，他的创作起初是深深扎根于传统风格中的。

19 世纪末20 世纪初，在现代主义思潮的冲击下，艺术创作从叙事性转向暗示性和隐喻性，有了更多自由的创作空间和角度，这种创作观念的转变开始于印象主义。

德彪西在印象主义绘画和象征主义诗歌的启示下，逐渐形成他独具特色的个人创作风格。1894 年他根据马拉美同名诗歌创作的《牧神午后前奏曲》扬名四方，这部作品正式确立了德彪西的印象主义音乐风格。……