谈立体主义的形成与发展对艺术终结理论理解的影响

查雪 侯昀

一、艺术的终结论学说的理论背景

早在19 世纪黑格尔在讲授美学时，提出了“艺术的终结”的理念。在《精神哲学》中说：“美的艺术从自己方面做出了哲学所做的同样的东西：使精神摆脱了不自由。但是，美的艺术只是一个解放的阶段，而不是最高的解放本身。真正的解放只在思想的要素里，只有在这种要素里纯粹精神才是为精神的，解放才同时伴有敬畏，而这种客观性在艺术品的感性美里是没有的，在那种外在的、不美的感性里就更没有了。”艺术的终结论是黑格尔从他的理论体系中推导出来的结果。“艺术从事于真实的事物，即意识的绝对对象，所以，它也属于心灵的绝对领域，因此，它在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上”。认为艺术的终结实际上意味着美学的消亡。

丹托受黑格尔艺术终结论的启发，在1984 年前后发表《哲学对艺术的剥夺》和《艺术的终结》中表明：“艺术发展的历史就是艺术不断通过自我认识达到自我实现的历史，是艺术不断认识自己本质的历史；20 世纪的艺术实现了它的最终目标，因此艺术的历史走到了它的终点。今天的艺术只是对历史上曾经出现过的各种艺术形式的重复。”丹托在1997 年出版的《艺术终结之后》里重新解释“不再有艺术这并不是我的观点……走向终结，是指的叙事，而非叙事的主体。”

二、对艺术的终结的认识

从艺术角度来分析，我认为艺术的终结是艺术发展过程中必然需要经历的。