分析当代传统国画与创新的关系

秦建蓉

一、传统笔墨在创新中的重要性

（一）在笔墨的继承中创新

就如叶浅予先生提出了“传统、生活、创造”三位一体“临摹、写生、创作”三结合的现代国画教学体系，叶浅予先生把传统放在首位，创新在最后阶段，充分显示出继承传统的必要性。所以，在刚学习国画期间一定是以临摹为主，学习国画的基本知识和专业技法。不断地临摹线描稿，把握线的力度和线的转折表现。以及墨的运用，“墨分五彩”是怎样在宣纸上呈现等等。必须熟练掌握笔墨的技法，才能进行创新，而不是把其他的绘画语言直接运用到国画中便是创新，如果没有笔墨那就失去了国画的精髓，失去国画的意味，那样的作品只能称为一幅画，但不是国画。

被称为“五向合一”的创始人李振凯，他的作品便是将中国画、油画、书法篆刻线条、工笔画、版画五种艺术技法融为一体而形成的。他的作品《以心度境心渡》画面描绘的是水乡的早晨，一只小船驶入画面，打破了水乡早晨的宁静，预示着一天的忙碌即将开始。画面中房影、树影、船影都是用版画的技法表达，有一种油墨的感觉；房屋、船体边缘是用篆刻的刀法刻画；用水彩和油画的用色效果来表现整个画面，水面、房屋以绿色、蓝色、黄色等亮色调呈现，整体色彩鲜艳、亮丽；并且整幅画利用了西方的焦点透视，使画面更加呈现出一种西方风景油画的质感。

这就是一幅典型的中西技法融合的作品，虽然运用的是传统国画的意……