阿丽萨·斯皮尔斯卡亚：光之艺术

阿拉斯戴尔·福斯特　赵姝婷

选自《俄罗斯民间故事》（Russian Folktales），2020Alisa Sibirskaya

选自《带我去荷兰》（Take Me to the Netherlands），2018-2020 Alisa Sibirskaya

选自《带我去荷兰》（Take Me to the Netherlands），2018-2020 Alisa Sibirskaya

苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在她1977年出版的著作《论摄影》（On Photography）中提到绘画和摄影的区别：画家需要一笔笔地描绘，才能得到一幅作品;而摄影师只需要记录下光在拍摄对象上的反射。这其中暗含着一个哲学的问题，即我们所看到的是什么。这句话表明，画家是通过自己的感知来“创造”一个画面，而摄影师在某种意义上捕捉的是“现实”，前者是主观的，后者是客观的。

然而，摄影术从发明初期开始，也涉及不同层次的构建，最简单的就是摄影师有选择地取景构图。早期的风光摄影中，为了让天空和大地同时出现在一张照片中，需要多张底片合成。画家也是如此，尤其是在摄影技术出现之前，他们常常以写实主义为目标，即便创作神话题材也不例外。摄影在某种程度上也包含主观性。摄影师希望向我们展示他们所感知的东西，他们的作品是融合了光学数据和个人精神活动的复杂产物。

当摄影师借鉴了美术的视觉语言，主观性和客观性、建构与呈现之间的关系变得更为复杂。在俄罗斯摄影师阿丽萨·斯皮尔斯卡亚（Alisa Sibirskaya）的作品中，我们看到的经过精心后期处理的静态人物肖像照本身也是一种建构。这些影像肯定不是繪画——创作它们不需要一滴颜料。但它们是摄影吗？这是阿丽萨·斯皮尔斯卡亚在我们的对话中讨论的问题之一。

与阿丽萨·斯皮尔斯卡亚对谈

阿拉斯戴尔·福斯特：有很多摄影师都会从传统艺术和艺术史中汲取灵感，你怎么看待你的作品和艺术的关系？……