琴曲《碣石调·幽兰》的音律特色

○ 阎林红

《碣石调·幽兰》（下文简称《幽兰》）是一首历史价值很高的琴曲。现存乐谱是唯一一首用文字记录而成的奏法谱，其音乐也十分古老。《幽兰》在古琴史上又是一首特别的琴曲，与其他琴曲不同，它不像《梅花三弄》那样旋律性强，优美上口；也不像《广陵散》那样具有叙事性，威严肃穆。《幽兰》的旋律有些另类，音乐感受甚至有些寂静、冷艳，其音高非习惯性的五声音调，还有许多变化音，更添其曲调的独特性。那么，该曲是因为“空谷幽兰”的题材，使它如此独特？还是《幽兰》因谱前所记载有“绝妙楚调”以及《幽兰》所处在魏晋六朝，使之在音律方面有如此不同的表现呢？本文以当代著名琴家、音乐学家吴文光先生打谱的《幽兰》①参见吴景略，吴文光：《虞山吴氏琴谱》，北京：东方出版社，2001年。为例，从音律的视角对《幽兰》独特的内容进行探讨，并思考吴文光先生打谱、演奏的《幽兰》有哪些值得我们参考和借鉴的地方。

一、《幽兰》的打谱与认知

《幽兰》一曲，对于今天受过专业训练、特别是经受过“新音乐”风格磨炼的演奏家来说，弹奏此曲并不复杂。但在半个世纪以前，对初涉《幽兰》的琴人说来，除了要完成探索性的打谱外，还有忠实复原其音乐音响的任务，可谓是困难重重。

（一）《幽兰》的打谱版本

现存最早的《幽兰》古谱是唐代卷子本，由晚清考据学家杨守敬（1839—1915）于1885年在日本发现，由黎庶昌影摹传回中国，琴家们对这首作品十分重视。20世纪初，京师著名琴家杨宗稷（1863—1932）曾率先进行开拓性的打谱，积累有《幽兰古指法解》②参见杨宗稷：《琴学丛书》卷九，舞胎仙馆藏本，琴谱一。……