绘画与摄影图像
——基于身体的模糊关联

吴晨凯

（浙江师范大学美术学院,浙江金华 321000）

一、摄影历史早期的摄影与艺术的关系：基于真实性的审美逻辑，以及一种与身体有关的能力诞生背景下的关系

早期摄影与艺术的关系可能显示出一种整体上更为不融洽的关系，对于摄影的批评也是争论不断。摄影早期的争论离不开以“真实性”为基础的审美体系，以及趋向于绘画“审美性”的价值评断。摄影的技术发展对于摄影与绘画艺术的关系变得更加复杂，但是由于技术的发展我们可以窥视到技术媒介对这些关系所起到的作用。

摄影出现之前，塔尔伯特希望可以让图像自动，自我的复刻在纸本上面。那么，摄影的出现，可以说是作为一种能力的延伸。摄影术作为一种功能媒介的价值是在于可以让一个“不是画家的人”拥有保存图像的能力。人们借助摄影可以获得一种由摄影这个媒介加以注释的“真实”，从而获得了一种崭新的视觉体验。而绘画中这样的“真实”在十九世纪大众的艺术意识中是极其重要的和关键的。“小鸟以为宙克西斯画的葡萄是真实的，飞下来准备享用它”。诺曼。布列逊（Norman Bryson）《词语与图像》 “既作为一种对世间物体完美复制的那种乌托邦梦想”。因此我们似乎也可以成立这样的逻辑，绘画的实用主义功能上，以及对复制场景的能力的刺激反应推动了摄影的诞生和发展。这既是对完美复制物像的向往，也是对人类保存文明和记忆的向往。

但是我们发现绘画所承载的“真实”本身不仅仅是摄影图像所还原的真实，绘画所含有的是一种诗学的真实。……