后戏剧剧场视阈下舞蹈多重语境表演形式的探索
——以《归属习题》与《岛屿时光》为例

石志如

“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）概念由剧场理论家汉斯·蒂斯·雷曼（Hans-Thies Lehmann）于1999年提出，是对萌芽于20世纪初至20世纪70年代后蓬勃发展的西方表演艺术的总称。他认为当代剧场艺术是一种独立于文学之外的艺术形式，并总结20世纪70年代以来新型剧场艺术（包括舞蹈跨界表演）的核心特点：颠覆文本（text）在剧场实践的中心地位。这项新型艺术的诠释方式已从过去的传统范式挣脱，并出现颠覆性的转变。最具代表性的是20世纪70年代德国剧作家贝尔托·布莱希特（Bertholt Brecht）“并置”（apposition）或称“辩证戏剧”（dialektisches drama）的观念，让剧中人物以“他者”身份或第三人称通过独白形式对剧中发生的情境进行批判或阐述，试图营造一种“疏离”（entfremdet）的效果，由此将剧中的问题投射给观众进行批判或思考。奥地利作家艾尔弗雷德·耶利内克（Elfriede Jelinek）提出“语言平面”（die Sprachflächen）的概念，他认为视觉画面中的形状与色彩的张力，能使观者关注二维画面的真实性，以此与传统三维空间的魔幻剧场做区别。已被雷曼纳入后戏剧剧场并进行表演诠释的舞蹈家或团体有：皮娜·鲍什（Pina Bausch）、威廉·福赛斯（Willian Forsythe）、DV8肢体剧场（DV8 Physical Theatre）等。雷曼从宏观视角归纳剧场的“并置”特征，将戏剧、舞蹈、肢体剧场、舞蹈剧场、影像剧场、声音剧场等跨界表演纳入当代剧场的研究中。

20世纪60年代，随着后现代舞蹈的出现，舞蹈界已不再只关注传统意义上的表演，当时的舞蹈家通过批判式的思维让后现代舞蹈艺术走向更宽广的道路。笔者根据雷曼在《后戏剧剧场》一书中所列举的后戏剧剧场的特征对以下问题展开思考：这些跨界舞蹈作品如何在多重、并置的语境下进行“共生”的创作？……