迷醉于绚烂的诗意里

王敦权

独特的审美视觉 来自扎实的写生功底

众所周知，艺术的本质就是创造美。美的根源在于社会实践。在实践中的自由创造是人类最珍贵的特征。中国水彩从引进、内化到发展，已经经过了一个多世纪，目前正在进入当代性转型，中西视觉艺术的互动和影响日益频繁。陈小平在这个转型的关键时刻，始终把准着审美的价值取向，他的作品在意境方面比西方水彩画更有深度，又弥补了中国画在色彩和光线表现方面的不足。他的作品表现大自然美妙的诗意和生命的欣然律动，表现人与自然的亲和以及亲和中的疏离。陈小平的画，有其独特的审美视觉，那就是既注重西方绘画的直接感官和刺激，更注重中国传统艺术的审美意蕴和情趣。从他的《泊舟》《豹虎岩戏台》《雨朦胧》《湘南雪景》《阳明山恋人谷》等系列风景画来看，树木、云、水、石、土、雨、雪、舟、戏台这些物象相映成趣，气韵流动，生机盎然，鲜活的画面透着“恬淡”“静穆”之美。这对生活在大都市，尤其是当今快节奏下的人们，是非常不易感受得到，而又非常渴望能够感受的。再从《女孩与花篮》《沉醉》两幅人物画来看，画中的女孩充满灵性，犹如仙子。画面用色淡雅，由静而趋于动，背景有意模糊和虚化，仿佛透着大自然的某种神秘与不可捉摸。他以律动的画面，淡雅的色彩，微妙的形态，让观者仿佛能聆听到山野的呼吸，大地的脉动，能感知到纯情少女的梦幻，沉醉于自然的心灵悸动。静物《岁月之声》，画家巧妙地把表达的物象安放在一个氤氲着诗意与梦幻的情境之中，岁月静好，生活安祥。……