自然与人为相融相合的艺术装置探索

艺术家介绍：

Pierre Huyghe 皮埃尔·于热是一位法国艺术家，于1962年出生于巴黎，现工作生活于纽约。他的艺术创作媒介多样，从电影到艺术装置，作品探索哲学思想、公共关系、生态系统等命题。

从“地域性”切入去解读Pierre Huyghe皮埃尔·于热的作品是不可行的，他的作品不满足地域文化性这一条件，它们不囿限于美术馆内，可以发生在任何地方。

Pierre Huyghe的After A Live Ahead就选址在明斯特的一个废旧溜冰场。这个溜冰场被他彻底改造成一个令人惊奇的作品。场内原来的看台被保留，混凝土的溜冰地板被掀起，露出黄泥土，地面被堆砌得高低不平，低洼处还有大大小小的水池。仿佛是一个正等待勘测的古代文明遗址。当你走进现场，头顶上传来嗡嗡的声响，光滑的面板从天花板上缓缓划开，将整个地面暴露在阳光中。在这个空间内的水泥平台上，伫立着一个可以由透明变为黑色不透光的玻璃水族箱。

整个大厅演变成一个巨大而半封闭的生态群落。各式生物如，孔雀、蜜蜂、不易察觉的微生物等被安置在大厅里。在这里，元素相互依存，并形成某种巧妙的关联网，具有生命的生物、真实的景观、动态与静态混合成一个共生系统。

巨大溜冰场地面的切割方式来源于一套由阿基米德发展出来的几何拼图“Ostomachion”，在阿基米德的手稿中，正方形由14块几何形体组成。它们可以被打散与重组，也能以另一种方式拼合成正方形。Huyghe以几何拼凑方式为依据，让工人一点点分割着地面，不断向下挖掘，直至地下水、粘土层与沙层。……