论线条在油画创作中的情感表现力

肖晓玉

摘 要：绘画艺术的存在，有两个必不可少的因素，即一系列的形象和使这些形象变得栩栩如生的情感。其表面上是客观事物的模仿或再现，实际本质上是艺术家内心情感的表达。线条在一切的视觉语言中，最具有情感表达的可能性，其拥有的艺术表现力是其他视觉语言无法取代的。现代实验艺术心理学研究证实，线条与色彩这些物质因素与人的内心情感有一种对应关系，因而使这些没有生命的物质具有了“活的精神”。我们称之为联觉反应，所以之后的现代绘画大多更加依赖色彩和线条。基于此，文章主要就线条在油画创作中如何进行情感表达展开分析。

关键词：线条;写意性;油画;创作;情感

从早期的中国绘画来看，无论是花鸟、山水还是人物都离不开线条，这就决定了线条在中国画中占主导地位，甚至可以将我们视为国粹的中国画称为“线条的艺术”，这一点也促使线条在中国油画中占据一定地位。从西方的美术史来看，表现主义大师们在线语言系统中的贡献也是不容忽视的，马蒂斯、毕加索、康定斯基等表现主义艺术家，发现了线的独立表现功能。康定斯基曾在《康定斯基论点线面》中提到：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。因而它是由运动产生的。”因此，线条最能记录艺术家在创作时被物象所感动而呈现出来的情绪的变化状态。

一、线条的美学意味

线的任何变化都由两个因素决定的，即作用力和方向。作用力不同或方向不同，线条随之而变化。这就决定了线的内在精神必然表现为运动张力和方向。运动方向和张力的不同，所产生的联觉反应自然也有不同，促使人内心的精神情感处于不同的状态，所以这时的线是可以传递美感和表达情感的。

自古至今，中国人讲究的是含蓄和委婉，这些气质反映在画面上就是象征和写意，其具有高度的概括性，寥寥几笔便能表现事物的含义。祖先们对线的运用可以说达到了登峰造极的水平，最经典的例子就是中国书法还有绘画。太极图中简单的阴阳鱼，仅仅一条线便能由静生动，由有限至无穷。书法上，从最初的甲骨文象形会意到金文、篆书，再到隶书、楷书、行书和草书，每一种字体都不是随意涂鸦或者是任性抒写，而是有着极高的艺术欣赏价值，展示了浑厚、典雅、刚劲、随性、豪迈或率真。线条在这个过程中尽情挥洒。

线是中国文化和艺术的一个重要载体，不仅由基本的线条生发出无穷无尽的艺术形式，还承载着中国的人文精神和人文智慧。

二、油画创作中线条的情感体现

（一）唤起情感

无论是写生或者是创作，我们常常会有这样的感受，针对同一个景物，不同的艺术家画面的效果截然不同。艺术造詣低的绘画者，画出来的东西大多只停留在临摹或复制物象的表面，简单地把眼睛看到的东西挪到自己画面里，就是画得很细致也索然无味;绘画艺术造诣高的画者，一定是注入了自己的主观情感，而注入情感的一种方式正是通过线条的表达。好的作品能让观者在其心中感到作品的心脏在跳动，在呼吸，反之，作品就没有灵魂，哪怕绘画者技术精湛，手法灵活，也不能够和观众产生共情，这种共情便是线条在油画创作中的一种情感体现。

（二）塑造形态

当我们欣赏一幅优秀的油画作品时，首先映入眼帘的便是色彩，欣赏了形象色彩之后，更能让人震撼的是艺术家表达的情感，其中线条在画面中起着决定性的作用，线条的美是审美主客体之间进行了全面感知后，根据美的规律归纳提炼出来的，因此美的线条是直观的。每一位艺术家经过长期的实践都会形成属于自己的独特表达形式，其中就包括对线条在不同情感状态下的“操控”。根据不同线条的张力和方向，可将线条划分为不同的形式，比如：粗细、长短、轻重、缓急、疏密、交叉、对称、剧烈、反复、重叠、连续、均衡、舒缓和扭曲等。这些都会有对应的情感，如油画的造型语言中，粗壮的线条会让人感到朴实、憨厚、粗犷，纤细而多变的线条则会让人感到自由灵活。线条不仅仅能够表现情感，还能够表现情绪：心情愉悦往往线条流畅，圆润平滑，一气呵成;线条停顿，断断续续，呈现出来的感觉就是苦涩、呆滞，或者表现出一种思考、忧郁等的精神状态;波浪状的线条，似海浪，似水蛇在舞动，就让人感觉到轻快、活泼、自由、温柔和喜悦，如果这种波浪线起伏越来越大，观者的心情也会跟着激动澎湃起来，就像跟着一首乐曲的节奏在游走，这时如果突然出现一个锋利的折线，那么一切就戛然而止了。通过上述各种线条在创作中的运用，我们就能够真实地感受到线对画者内心精神情感的记录。

（三）强化基调

其实绘画就是表现直觉或纯直觉，而不是直接情感，也就是说需要把这种情感以令人信服的形式表现出来，这样情感才能被感受得到。线条最有可能让人得到无限的共鸣，如欢快或者忧伤、幸福或痛苦、紧张和放松、严肃和轻快等等。种种情绪都是相互联系、彼此渗透的，而将这些情感串联起来的工具就是线条。此时画面中看似简单随性的线条虽然保存了它独立的面貌和原有的动机，却早已不局限于自身了，每一根被安排在画面中的线条都是艺术家苦心经营的结果，是为画面情感基调而生的产物。

艺术家闫平的作品是极具线条感染力的，她的作品在注重情感和精神价值表达的同时，将生命直觉注入线条艺术中，每一根线条的舞动都是其在最高级生命体验下情感的宣泄。挪威表现艺术家蒙克的作品《呐喊》，我们也并不陌生，画面中扭曲的线条传达出来的不只是挣扎、嘶吼，还有恐惧、害怕……

三、线条在个人油画创作

实践中的运用

笔者的油画创作以花卉题材为主，这跟笔者从小的生活体验有很大关系。因为拥有在大山农村生活的经历，笔者更加热爱大自然强大而蓬勃的生命力，这种生命力具体化为那些画面里生机勃勃的形象，而这些外化了的形象便是通过色彩和线条被观者感知到的，艺术家与观者的共情也是通过色彩和线条完成的。在笔者的艺术创作中，线条是画面的一个缺口，通过这个缺口情感得以喷发，当这些情感被观者所接受以后，画面又慢慢愈合了。笔者把这种形态称为一种深沉、可靠而又自由、无拘无束的心境。

在笔者的作品《隰有苓》（图1）中，或粗或细的线条生长在地平线上，它们舞动着、跳跃着。当笔者再次欣赏《隰有苓》这幅作品时，依然能够感受秋风顺着荷叶吹过画面，掠过脸颊，这些残荷的叶子慢慢凋零，而枯枝依然坚挺有序，或倾斜，或直立，或弯曲，线条流畅，气息连贯，而且前面的实线干脆有力，就像在弹奏一曲美妙的音乐，这几根直立的粗线就是画面的高潮，给人一种畅快感。画面偶有停顿的线，就像散落在群里之外的孤线，表现笔者淡淡的思乡情。

笔者所有作品几乎都离不开线条的尽情挥洒，只有充分利用线条在画面中的书写才能表达自身深沉的情感。众所周知，艺术家对自我绘画意识的成败离不开藝术修养的完善，从不同的创作者身上都可以看出不同的审美认知和对艺术的情感理解，而笔者就是以线条为媒介，书写出与众不同的情感长卷。

四、结语

在全球文化交融与碰撞的特殊历史时期，我们既要有开阔的国际视野，又需要寻求自己的发展道路。西方油画注重光色，而我们就要寻求新时代中国油画如何在表达上彰显中国文化、中国精神，用传统的写意精神来观照西方油画，将线条融入我们的油画创作之中，利用线条创造独特的中国油画品牌，从而增强我们的文化自信。

基于本文的阐述，我们可以清楚地认识到：线条不仅仅是绘画创作的基础，更反映了画家创作时情感的抒发和表达。

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作者单位：

湖北大学艺术学院