艺术境界

内容介绍

民族精神在作品的艺术境界中占有重要分量。它可以体现在作品的主题指向上，可以体现在艺术家的创作情怀上，还可以体现在具体的创作手法上。一些优秀艺术作品，能让人们在更深层次上与之实现情感共鸣和精神交流，从而使其艺术价值与艺术境界都得到升华，积淀起更为持久的艺术生命力。

人物一

丰子恺诗画境界

张斌

推算起来《丰子恺诗画》（文化艺术出版社出版）的写作始于3年前，那时我还是中央美术学院美术史系的博士生，学院给予我一系列写作论述的训练，逻辑学、方法论、社会学、美学、哲学等，不一而足。贯于写诗画画的头脑开始“见山不是山，见水不是水”，在校园灰色的砖楼间、零星散落在草坪上的后现代雕塑作品间，我彷徨不安，从冬天厚实的红色羽绒服到夏天轻盈的白裙子，我的身影伫立又消失，伫立又消失。

尽管我的选题是绘画中的“诗意”，尽管有意恢复“子恺漫画”为“子恺诗画”，但此时心中毫无诗意，怎能使论述尽如人意？开始时我只关注方法，深为西方学科强大的论述语境所迷惑，最直接的反应就是以为中国学术有不如西学之处，即其论述没有科学的严密性和具体性，像司空图的《二十四诗品》以诗评诗，评“冲淡”品为“遇之匪深，即之愈稀。脱有形似，握手已违”;评“自然”品为“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，著手成春”;诸如此类。读来虽美，但所论还是混沌，无条理，此方法实不可取。

我在文字里寻找回去的路，只想进入丰子恺的艺术世界去体验，把体验到的说出来，宁愿自己所说的是另一首诗或另一幅画。……