古典乐派代表人物及其奏鸣曲在钢琴演奏中的触键技巧

马蕴哲

（安阳师范学院,河南安阳 455000）

古典主义阶段的音乐作品众多，具有典型的代表人物，比如，海顿、莫扎特、贝多芬。钢琴演奏中，人们普遍聆听曲目是否精彩、悦耳，以专业角度看，则是分析演奏中是否通过触键达到作品要求，探究演奏的音乐是否表现出韵味。触键指的是弹奏过程中接触琴键，考察演奏者的基本功。明快的触键带给人富有欢快性的曲目，让人们的耳朵及心灵被净化。比如，贝多芬在演奏过程中，规模不断拓展，乐句强弱比对鲜明，手指触键的力度不断增加，音色具有激情。对此，人们在聆听音乐时也会感到其中的色彩变化。本文针对古典音乐中的代表人物及奏鸣曲演奏的触键技巧进行分析。

一、古典乐派中的代表人物

弗朗茨·约瑟夫·海顿在演奏过程中，音乐充满朝气，人们会聆听到音乐中的幽默感。海顿弹奏的乐曲风格干净，节奏富有弹性及活泼的感觉，体现出古典主义特有的典雅感，作品跳音及连音、装饰音等对触键方法具有较高的要求，在弹奏过程中表现出颗粒感。演奏过程中，人们的手臂放松，利用手指及手腕律动，指尖触键弹奏具有穿透性的音乐，声音如同子弹在一条线上穿越，弹奏音符具有律动性。在弹奏音乐过程中，保持身心放松，把握每个音符连接，将内心的听觉自手指体现，如同泉水般流出，弹奏具有华丽的曲线，使手腕固定及力度集中，轻盈拨动音符。

莫扎特所弹奏的音乐旋律优美、情绪明朗，体现出青春及活力。莫扎特演奏的音乐非常纯净，让人感到心情舒畅。莫扎特奏鸣曲在演奏过程中，音色明亮及清澈，如同泉水般生动。演奏过程中，连音及挑音具有弹性，十六分音符伴随手指力量转移，演奏的音乐清脆明快，指尖与音符融为一体。莫扎特奏鸣曲旋律性较强，线条非常流畅。

贝多芬在弹奏钢琴奏鸣曲过程中，弹奏的作品内容与其一生具有相关性，体现贝多芬对理想及美好生活的憧憬。贝多芬作品划分不同的阶段，早期及中期、后期阶段的作品风格存在差异。早期钢琴演奏的作品揭露贝多芬的内心世界，具有欢快及悲怆的英雄主义风格。贝多芬演奏的作品风格明丽、慷慨激昂，迸发出对音乐的热情。作品中音区及音色对比上具有鲜明化的特点，此类变化与莫扎特及海顿不同，在贝多芬演奏过程中，手指在键盘上支撑，张开手掌会观察到作品的强弱对比，使手指迸发出爆发力，尽可能提升触键的速度。贝多芬在演奏过程中富有激情，声音具有穿透性，体现出连贯的线条。

二、古典乐派钢琴触键特色

古典乐派时期是欧洲音乐发展的黄金阶段，是巴洛克时期发展的桥梁，古典乐派是18世纪的下半叶及19世纪上半叶，海顿及莫扎特、贝多芬是古典乐派三巨头，每个代表人物具有自己的演奏特色。贝多芬的演奏特色与其他两位代表人物存在偏差。贝多芬早期的音乐自然清新，进入成熟期后，贝多芬的作品风格发生巨大变化，弹奏的音乐富有张力，力度刚劲。人们在聆听过程中感受其中的饱满的气息，震撼人们的心灵。演奏者在表演过程中肩膀及手腕共同发力触键，以自然的弧度及恰当的发力方式，弹奏出震撼人心的乐曲。比如，贝多芬演奏悲怆奏鸣曲过程中，右手臂力触键，在强弱化的触键过程中感受第一个音节的力度，随后以连续的触键方式及灵敏的指尖快速弹奏，并迅速收力，强力的律动气息将带动群众的情绪。钢琴触键技术，是利用指端传递力量带动琴键，不同触键技术的敲击速度不同，会发出不同的音色。钢琴传动机包括琴键及弦机两个部分，演奏者在表演过程中，通过指尖触动琴键，力量自手指端发出，在琴键传导至琴弦，在连续的作用力上，对琴弦进行强力的打击。演奏者在钢琴演奏过程中可控的因素为两个，第一是演奏者施加给琴键的作用力，第二则是琴槌敲击琴弦的高度及速度，触键速度及触键力量对钢琴演奏的音色产生影响。演奏者在表演过程中，根据不同音乐需求，通过全身带动肌肉发力及传达力，包括聚力及发力、保持及收力四个过程，使钢琴发出理想的音色。根据演奏者不同发力位置，钢琴触键能分为腕力触键及臂力触键、指力触键、腰力触键等。每种触键方式根据不同的高度调整，每项元素均会对演奏产生影响，对此，演奏者对此应当引起关注。古典乐派作为触键技巧的典型阶段，对该阶段的典型人物技巧进行分析，使人们深刻认识触键技巧，感受不同技巧下的音色。

三、古典乐派钢琴演奏中的触键技巧

古典乐派是钢琴音乐发展的关键性阶段，奏鸣曲自该阶段后逐渐完善。1900年后，各类奏鸣曲不断涌现，奏鸣曲已经成为古典音乐的主要形式，奏鸣曲能分为三个方面，呈示部、展开部、再现部。

1.海顿奏鸣曲的触键技巧

E大调奏鸣曲作为规模庞大的奏鸣曲，也是海顿最著名的作品。海顿创作作品过程中，保持紧密的逻辑性，作品具有较强的表现力，该作品与海顿本人风格具有相似性，如同海顿版扎实及幽默，在曲目中彰显超然的气质及无限的想象力。E大调奏鸣曲被称之为古典奏鸣曲的经典作品。第一拍注重分解和弦，左右手同时进行弹奏，指尖触键程度深，将手臂的力量完全传输给琴键，弹奏过程中保持收放自如的状态，音符保持紧密及集中。海顿奏鸣曲在演奏过程中富有张力，双音具有连贯性，这也是弹奏的难点，应当关注力量转变，并做到音色衔接。节奏变化对手指具有较高的要求，应当合理把控节奏，保持统一的速率，保持节奏均匀，弹奏的速度稳定。左手旋律声音则手臂力量向下传递，弹奏的音乐声音浑厚及圆润。三个声部紧密融合，合理控制力量。在顿音中通过指尖触键及琴键反弹的力量，避免音色僵硬。弹奏颤音过程中保持清脆及稳定性，无须利用手臂带动，而是指尖灵活发力，快速转移力量，表现声音的强弱变化。

2.莫扎特D大调奏鸣曲触键技巧

莫扎特的作品在演奏过程中，针对快板乐章上看，需弹奏轻快及明丽的音色，弹奏过程中结合指尖及腕关节发力，把握乐句力度变化，对手指触键的深度进行调整。在缓慢地抒情音乐弹奏过程中，应当将力度自肩膀过渡到指尖，保持手腕部的稳定性，音与音色保持衔接性，并均匀弹奏，保持音色丰满性。弹奏过程中小臂伴随手指律动，通过指尖触动获得古朴的音乐。断奏应当表现出弹性，音与音色断开后，气息也要保持连贯，掌心力量不能随意变化，以免琴键发出反弹力，根据旋律起伏变化弹奏完整的音乐。连奏时四个十六分音符成为一组，音符具有穿透力，通过指尖键进行弹奏，音色纯净清晰。双音连接需遵循谱面标记，将力量集中在掌心，做到音断但气未断。高音部分能分解出八度，在弹奏过程中保持律动，手指尖灵活律动，突出左手的旋律。在弹奏八度双音过程中，保持掌心的支撑力，保持音律的线条感。颤音与装饰音对旋律具有修饰作用，弹奏过程中保持声音的明快及稳定性，使表现出的音色温文尔雅，后续的十六分音阶自然流畅，慢触键转变为快触键。第一部分临近结束时，整体性把握，保证各个部分的音色具有连贯性。附点音弹奏时饱满，指尖结实，把握过程中整体思考，通过小臂带动，完成律动。

3.贝多芬C大调奏鸣曲触键技巧

贝多芬的奏鸣曲是钢琴家的圣经，在献给海顿的乐章中，通过短琶音及双音的组合，体现出特色的风格及技巧，体现作者内心情感，整首作品的氛围较为欢快。P、sf体现出极端及戏剧化的特点，对音色及音量的控制非常严格，四个声部体现出交响乐的特点，协调身体各个环节进行律动，灵活触键，并分配手指力量把控旋律，呈现的作品弱而不虚、强而不吵，音色饱满，但不沉重。在呈现部及连接部上，贝多芬借鉴莫扎特的室内音乐演奏风格，通过分解八度体现明朗的号角，弹奏过程中，将手指作为支点，保持手腕的放松状态，伴随声音及旋律的变化，调节手指力量，触键保持颗粒感。左手旋律线条明确、轻快、富有弹性。第二部分副主题上，回旋音更为饱满，音色较为柔和，指尖贴着琴键弹奏。乐句划分相对清晰，音色也较为柔和，弹奏过程中不能拖泥带水。通过对答弹奏方法，弹奏优雅的乐章，并适当利用指腹进行触键。颤音作为钢琴演奏的难点，强弱较为明显，演唱颤音过程中保持指尖颤动，动作幅度小。连接至ff时分解八度，应当加大手指力量，大拇指与其他手指协调演奏。右手十六分音符分解六度，将四个音节作为一个组，演奏过程一气呵成，合理对音量进行调整，对气息方向感进行把控。

四、结语

总而言之，古典乐派的代表作品丰富，多数为经典作品，莫扎特及海顿的演奏风格较为严谨，具有传统化的特点。在钢琴演奏过程中，以指尖触键为主，每个手指具有灵活性及敏感度，清晰感受到颗粒感，指尖快速滑落，手腕及手臂也不能放松，通过移动手指变换力量。旋律语言性强烈，划分强弱的线条，保持圆润的音色，避免音色过于嘈杂。贝多芬演奏的音乐则是较为轻快灵活，在演奏过程中把握分寸，内在深刻而外在含蓄，根据作品风格及时代风格对奏鸣曲进行分析，掌握其中的触键技巧，有利于提升表演者的审美能力及演奏能力。