陈洪绶女性题材绘画“古”“今”交融之浅析

高嘉璟

（北京师范大学，北京，100871）

中国女性题材绘画始于东周，经魏晋南北朝至隋唐已发展成一个不容忽视的艺术传统。两宋之后，女性题材绘画的发展空间愈来愈窄。到了晚明，美人画成为江南地区流行文化的一个重要组成部分，逐渐变得高度程式化和商业化。而陈洪绶却另辟蹊径，师古出新，跨越了通俗艺术与精英艺术之间的鸿沟。

陈洪绶性情率直、狂放不羁，女性是陈洪绶绘画中的永恒主题。友人毛奇龄在《陈老莲别传》中评价他“生平好妇人，非妇人在坐不饮，夕寝非妇人不得寐。有携妇人乞画，辄应去”[1]516。其诗作中也常常提及女性，如《梦故妓董香绡》一诗：“长安梦见董香绡，依旧桃花马上娇。醉后彩云千万里，应随月到定香桥。”[1]383再如《怀吴姬苏二》：“眇眇欢应老，遥遥我自胜。巫云低翠黛，洛水结红冰。环解祈韦氏，钗分见茂陵。天萝虽不学，女蔓竟难凭。已病穿衣鼠，深惭饱食鹰。远离怀古侠，窃负想胡僧。”[1]232

由于早年学画的经历，陈洪绶的绘画思想受心学的浸染，其作品不仅能够反映晚明流行文化与通俗艺术的互动，也体现晚明江南地区女性主义意识的觉醒，使他的绘画创作既融合古今又超越古今，在形式的创造性和思想主题的深刻性上，对后世人物画家的影响无人能及。[2]431

一、师古的内涵

陈洪绶画作中的仕女人物取法晋唐，其早年临摹过周昉之作，尽得唐人韵致。陈洪绶自己曾言：“吾摹周长史画至再三犹不欲已……吾画易见好，则能事未尽也。长史本至能，而若无能，此难能也。