《戏曲剧本写作乱谈》
——读耿志仙的剧本

曲润海

耿志仙是山西省艺术研究院的青年编剧，从2016年认识她以来，我读了她的九个戏曲剧本：《笔阵图》（即《卫夫人》）《长恨之歌》《尧山传奇》《尹灵芝》《党的女儿尹灵芝》《石拐星火》《杏泉沟》《黄花梁》《路在何方》。将这些剧本按时间归类：古代三部，现代三部，现实三部。针对她的创作，乱谈一番。

古代戏的创作，首先需要熟读古典，熟悉文献，博采民间传奇，走访实地，涉猎文物古迹，然后归纳、梳理、分析、探微，进行一番研究，顺着自己的感觉、感动、感情、理解，形成感念、追求、渴望，确立主脑，然后舍弃一切与主脑没有关系的东西，聚合一切有用的东西，并且加以集中、美化（或丑化）、典型化，首先活跃在自己的脑子里，进而活跃在舞台上。在这个创作过程中，想像、虚构的空间比较大。

现代戏（这里专指革命传统戏）的创作过程中，除了熟悉文献资料、前辈作家诗人的作品、民间传说外，更要重游故地，寻访遗迹遗存，尽量走访尚在世的当事人、当时人，特别要理解那一代人的精神世界，信仰、追求、时政大局。辛亥革命、红军兴起、抗日战争、解放战争、上世纪50年代至90年代，都属于现代，是存在着一个革命传统的。写这个革命传统依然是作家、艺术家、戏剧家不可忘却、忽视、轻视的伟大任务。

现实戏或者叫做当代戏，是现代戏的重要部分，活着的部分，所要写的是作者的同时代人，这类戏写起来更不容易。这类人物多是英雄模范，事迹常见于报刊，却又很难知道他的精神世界。这类人物又都是相比较于同类人物而存在的。……