刘德海：一生与琵琶艺术相伴

赵亮

刘德海（1937-2020），生于上海，琵琶演奏家、教育家、作曲家。2020年4月11日14点25分，刘德海先生在北京去世，享年82岁。

幼小心灵里的“艺术种子”

1937年8月13日，“淞沪会战”爆发，也正是在这一天，刘德海在上海出生了。他并非出身在一个音乐世家，父母都是工人，但是他却从小爱听音乐。刚开始，从一个泥瓦匠那里学会了吹笛子、拉二胡。后来，从众多的民族乐器中选择了琵琶进行专注学习，每当假期和年节就到剧团去当业余琴手。久而久之，戏曲、曲艺的民间音乐的音调在他幼小的心灵里播下了艺术的种子。

琴艺高超

1954年，刘德海拜演奏家林石城为师。1957年，高考发榜后，他正准备去数学系报到，却被林老师告知中央音乐学院正在招生，于是，又一次走进考场。凭借优异的成绩，他考入了中央音乐学院。

在浦东派演奏技艺的基础上，他又向崇明派的曹安和、上海汪派的孙德裕、以及平湖派代表人物杨大钧等学习、请教，广采博纳、兼收并蓄，大大发展了琵琶演奏的基本功，并具备了深厚的传统音乐修养。

1960年，他首次演奏吕绍恩创作的《狼牙山五壮士》，在内容和技术技巧上，对传统乐曲有了较大突破，对现代琵琶演奏艺术，起到了很大的推动作用。1970年，刘德海任中央乐团琵琶独奏演员。老一辈国家领导人毛泽东、周恩来、宋庆龄等曾在聆听他的演奏后给予很高的评价。许多外国元首也曾因亲听他的高超琴艺而感叹中国音乐之精湛。

改编《十面埋伏》

1972年，他和吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，首开琵琶大型协奏曲之先河。随着《狼牙山五壮士》和《草原小姐妹》等一批具有时代性曲目的诞生，刘德海的演奏艺术获得了极大的发展，他也逐渐从演奏转向创作。

1975年，刘德海首次演出经他改编后的《十面埋伏》，大获成功，从此，人们就把《十面埋伏》和刘德海的名字连在了一起。他根据琵琶演奏的特点，加以变奏展开，演奏时还使用了煞弦、绞弦等特殊技法，才有了那首令无数人震撼的“一支穿云箭，千军万马来相见”的《十面埋伏》。

“与西方交响乐团合作的中国民族

音乐第一人”

刘德海身背琵琶走遍五大洲，把悠扬的琴声带到了世界各地。据刘德海回忆，他第一次去日本演奏古曲《十面埋伏》时，日本听众听罢赞叹不已，说过去他们只知道西半球有吉他，不知东半球还有个琵琶;他们还说，没想到琵琶的四根弦发出的音乐竟像交响乐一样丰富。

1979年开始，他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响乐团三度合作，演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲，并灌制了唱片。刘德海称：“这种合作是中国民族音乐打出国门的一条新途径，也是一种生动的文化交流方式。”

1981年以来，他还与柏林交响乐团、德意志广播交响乐团、新加坡交响乐团成功合作，使更多的西方人了解了中国的琵琶艺术，了解了中国音乐，被称为“与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人”。

在长期的对外交流工作中，刘德海先生始终以弘扬民族音乐、宣传中华文化为己任，為我国的民族音乐走向世界作出了突出贡献。

自称是“漏斗”

刘德海的演奏高深莫测、变幻无穷，他的创作丰富多彩、深刻而有灵性，他把琵琶这件从西方传来的中国传统代表乐器发扬光大又传播向全世界。

他的传统保留曲目包括《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》《平沙落雁》等。此外，他将《浏阳河》《远方的客人请你留下来》《游击队歌》《马兰花开》等多首歌曲改编为琵琶独奏曲，使其雅俗共赏;又对《霸王卸甲》《陈隋》《浔阳月夜》等传统琵琶古曲进行了整理、改编;与此同时，他还创作了“人生篇”—《天鹅》《老童》等，“田园篇”—《故乡行》《一指禅》等，“宗教篇”—《滴水观音》《喜庆罗汉》等大量富有哲理性的琵琶乐曲。

刘德海还用十年时间完成了《昭陵六骏》的创作。乐曲以新颖的音乐语言、丰富的层次和独特的构思，刻化了一幅战马劲健俊逸、驰骋奋战的场面，可称得上琵琶文献中的经典之作。刘德海曾说：“你们都说我是泰斗，要我说：漏斗！说我是大师，我说：大师傅！我们要回到日常生活中讲学问，我希望琵琶能走向世界，成为世界人民生活中的一部分。”

一生与琵琶艺术相伴

刘德海认为：“艺术传承靠教育，没有传承的教师，艺术难以生存发展。”

1983年起，刘德海任中国音乐学院教授、副院长，培养了大批优秀青年琵琶演奏家。刘德海自称民族音乐发展道路上的一个爬坡人，多年来，刘德海集演奏、创作、理论、教学于一身的实践，使他对中国民族音乐的文化观、发展观，具有独特深邃的理解。

秉承中华文化优良传统，不断推陈出新，是刘德海先生始终不渝的追求。

（摘编自“人民政协网”）