文艺复兴时期意大利人体画的艺术特征

朱海雁

摘要：文艺复兴时期的意大利人体绘画，伴随着人文主义的思想体系，提倡人性，用“想象和伴随着想象的真实来再现真实”的古典法则，来描绘人体的绘画主题已经成为艺术主流。随着透视学的发展，解剖学的研究、造型术的完善、油画颜料和画布的应用，意大利人体绘画呈现出创作主题的“世俗化”、创作来源的“幻象化”、创作技法的“镜像化”，艺术形象的“理想化”等艺术特征。本文从当时的社会背景、民族素养、艺术本体等层面来探讨文艺复兴时期意大利人体画的艺术特征的成因。

关键词：文艺复兴  世俗化  幻象化  镜像化 理想化

中图分类号：J605

文艺复兴（Renaissance）的原意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。西方历史上的14世纪至17世纪300年，代表意大利文艺复兴的三个时期。早期的佛罗伦萨画派的绘画在基督教及神学思想的笼罩下，还停滞在象征与神秘的阶段。随着罗马城市成为基督教艺术的中心，工业的发展，社会财富的增多，罗马画派的画家们开始重视生活中随处可见的，活生生的人体，把对基督教来世的幸福期待回归到对今生俗世快乐的追求。米开朗基罗和拉斐尔都展现出他们的艺术才华。威尼斯画派既是架上绘画的现行者，也是商业与艺术的结合体。在乔尔乔内、提香、委罗内塞和丁托列托之后，意大利文艺复兴的花朵就败落了。

一、人体画的主题背景——“世俗化”

文艺复兴是一个独特的时期，封建习俗与商业萌芽之间，原始本能与文明观念之间。……