画家、教育家李有行的意义（下）

何哲生

1969年国庆20周年前夕，四川美院要组织一批美术作品向国庆献礼。工艺美术系组织教师创作一批重大题材的磨漆画作为献礼作品。这是李有行在“文革”初期被批判为反动学术权威、受冲击之后公开拿起画笔。系里分配给他的题材是“欢度国庆之夜”（我命名）。这个题材要求展现天安门广场夜晚载歌载舞，天空礼花绽放的场面，是一道难题。我有幸看着李有行老师从头至尾用一整天画完这幅对开纸大小的水粉画稿子。画幅上，天安门城楼前人山人海，两个圈子各民族群众载歌载舞，深蓝紫色天空中绽放着三朵大礼花，分别呈红、黄、紫色调子，周围是小礼花。每朵礼花用不同色相、不同的明暗度的色点，从内向外放射出去。李先生用三四支毛笔，冷暖交错地东一笔西一笔地着色……目睹这些色点的组合把礼花从深色的天空中凸显出发光、发亮的色彩效果，我万分激动。几年前我亲自看见他写生时在色彩上的超级发挥再次得到印证。我内心确定日本学者所说的“色价”问题应该就是这个现象了。

绘画的色彩能够达到将自然的光和色直觉感受与主观的审美判断相融合，从而还原自然的光、色关系是一种“体验”。当直觉感受与主观的色彩学学养的高度融合，即色彩的各种因素达到最高比值，同时又情感的灵犀闪现时，就会呈现出“超验”的高“色价”比。如果按照中国绘画理论对作品进行品评，前一种还原自然光、色关系的“体验”属于“能品”;那么，后一种“超验”的高“色价”比则属于“神品”和“逸品”。