《双喜图》的形神之境与内在美学

摘要：宋代花鸟作品以“黄家富贵”为新向标，对后世花鸟画家产生了深远的影响。这幅以神领形的《双喜图》，不仅能够反映宋代花鸟画画家对“求真”及“尚意”的追求，还凸显了作品本身的艺术特色和内在美学特点。

关键词：崔白《双喜图》；以神领形；内在美学

一、自然且充满趣味的绘画风格

崔白在宋神宗赵顼的照顾下进图画院，尤喜绘画植物与动物。其进入画院，于徐熙、黄荃画风的基础上改变了画院最初流行的细腻艳丽的绘画风格。崔白绘画技艺精湛，重写生，擅勾勒填彩且设色清淡雅致，形成了工谨又不失野趣，疏秀而雅丽的新风格。

从《双喜图》充满雄健气魄的画幅，就可以感受到崔白疏阔的胸襟。画面的气氛、节奏能够很好地统一起来，画幅大却不显空洞，甚至在其中还能发现细微丰富的变化，整幅画面充满了趣味，让观赏者回味无穷。

这幅图渲染了秋天的空旷与萧瑟，描绘了在枯枝败草的背景下，兔子与喜鹊互相对峙的瞬间画面。其中对野兔和喜鹊具体形象的细微刻画，营造出一种耐人寻味的特定意境，把兔子蹲地、昂头、垂耳、扭颈的茫然形态和喜鹊被惊动，居高临下俯视的神态刻画得十分真切。正是由于作者能够对生活进行细致观察，才创作出了这幅情景交融的佳作，使观赏者意犹未尽。

二、画面中通过具象营造的意境

宋人普遍追求的是画面中诗意般的境界，有以下两种方法可以使画面充满“诗意”：（1）诗画结合，相得益彰，以达到和谐的目的，如根据所作的画来题相应的诗；……