从衣褶纹的表现追踪传统中国人物画用线技巧

丁瀚思

以线描为主要表现方式的传统中国人物画，把衣褶纹的表现和处理技巧当作重要的艺术手法和审美对象。蔚为大观的“十八描”即其经典之集成。人物画除了相貌表情和手部动作这些重点外，衣服的描绘和表现同样占据了重要位置。展开画幅，首先映入眼帘的便是大面积流畅、洒脱的衣褶纹线，爱画的朋友此时早已心驰神往，甘之如饴了。

南齐谢赫在《古画品录》中评西晋吴地画家卫协（公元3—4世纪）“古画皆略，至协始精。六法之中，迨为兼善。虽不赅备形似，颇得壮气”。迄今可见的商周青铜器、秦汉墓葬壁画、画像砖（石）及漆器上的人物图像，确实都十分简略质朴。随着东汉后期的佛教东渐，宗教艺术也伴随着丝路驼队（亦有从缅甸及南部海路）慢慢传遍华夏大地，印度佛教艺术通过吸收融合地中海东部欧亚非发达的人类早期文明，再借助胡僧和西域艺人带来的大量佛像画稿粉本，为我们的祖先开辟了一片认知的新领域和表现的新天地。佛像五官端正、面容精致、刻画入微，表情肃穆，姿态庄重，丰富多变，手部动作收放自如，美不胜收，这一点是传统中国人物画所不及的。几番追摹研习激起了本土艺人士大夫的创作热情。自四世纪末至六世纪初，文人才子大量参与绘画艺事，彻底摆脱了人物画稚拙简略之风，兴起了一场本土化、雅驯化的艺术再造运动，载入了以画家创作活动和作品为主轴的艺术史。

魏晋以前我国人物画之所以简约风尚，部分原因是政治和文化意识崇尚天地混元，统一于道，唯上智者为天地苍生立心行道，个体的人则不被重视，其次是在表现技巧方面一直缺少合适的表现方式。……