论极少主义雕塑中的形式与“反形式”

摘  要：极少主义艺术往往以商业材质呈现出极简形式，将材质的“物性”暴露，可以说它们延续了现代主义对绘画基底的重视。它们不再像抽象表现主义雕塑那样采用幻觉的手法、逻辑的表达作用于雕塑内部，而是运用重复的手法作用于雕塑的外部，并把观者也纳入进来，使艺术在视觉之外增加身体的触觉感知维度。极少主义后期，莫里斯创作的软材质雕塑否定了形式主义的坚固和稳定。受极少主义影响颇深的大地艺术则以更宽广的“场域”改变了形式主义雕塑的“白立方体”式的展示空间。空间、观念、过程、时间、偶然、身体成为雕塑的关键词。极少主义雕塑再也不能只从形式主义的角度去批判，而是关系到现象学、心理学，可以说它是现代主义艺术向后现代主义过渡的重要一环。

关键词：极少主义;雕塑;形式;反形式

形式是指将艺术作品组成一个整体的各要素的组合方式，这是艺术的内在品质。形式主义是在文学、哲学、艺术上对形式而非内容的重视，通常指文艺创作中的一种倾向，强调审美活动的独立性和艺术形式的主体性。在各个时期艺术家、艺术理论家、批评家的推动下，形式于20世纪中上期逐渐走上巅峰位置，形式主义也成了现代主义的代名词。进入20世纪60年代，形式的地位开始遭到质疑，“反形式”的艺术层出不穷，形式主义批评也发生了转变，极少主义正处在这种转变的节点上。正像弗雷德里克·詹姆逊在《六十年代断代》中说的，这个阶段（60年代）是一个普遍解放、全球能量释放的时期。……