

摘 要:中国的写意花鸟画是中国画的重要表现形式之一,蕴含了丰富的审美理想和文化内涵。宋孟秋的水墨写意花鸟画灵动诙谐、清丽透逸、天质自然,他的绘画以“诗性精神”表现“生命情态”,在婉约和豪放中不断转变自己的风格。明清美学和包豪斯的艺术课程对宋孟秋的绘画产生了很大影响。他在中西方艺术元素中,找到了自己的独特形式。
关键词:宋孟秋;水墨写意花鸟;美学分析;形式意味
罗丹曾说:“艺术最主要的是感受、爱憎、希冀、吟咏、生活。要做艺术家,先要从人做起。”笔者在拜访宋孟秋老师的时候,欣赏他的“三钵莲舍”,绢素盈室,蛐蛐低唱,寒梅兀立,给人一种心灵上的放松,品玩他的藏书、他的音响、他的锔瓷、他的画案,以及他骨子里的清逸、平和,这些都形成他独具特色的书画风格。正如宋孟秋作画的核心思想,贵在兴致忘乎所以,在绘画创作过程中不断实验水墨的变化,从而表现胸中意趣。
“三钵莲舍”斋主、西安美术学院国画系老师宋孟秋笔下的花鸟清雅明丽、天质自然,这是他豁达爽朗的性格、淡泊明志的修养、朴拙宁静生活的真实写照,更是他胸中逸气的抒发。中国古代文人花鸟画讲究一個“逸”字,逸笔草草,同时画家的感受也非常重要。罗丹说:“世界中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”“艺术之源,在于内在的真,你的形,你的色,都要传达情感。”艺术即情感,这样的感受和审美与明清文人水墨花卉的理念有异曲同工之妙,尤其是白阳青藤、八大山人的作品及观念对宋孟秋先生的花鸟有很大影响。……