基于电影录音技术的中国电影歌曲创作技法研究

吴丽颖

中国电影自1905年的《定军山》开始，就以独特的京剧唱段形成了中国电影音乐创作的一大特色。直到20世纪20年代末，西方的有声电影才进入中国，中国的电影公司开始学习西方电影的录音技术与声音设计。在无声电影到有声电影的发展演变中，声音的出现弥补了无声电影时期无法传达的语义与情感信息，中国电影声音的创作也特别展现出对于歌曲的偏爱，并成为早期有声电影用来展示电影声音的一种最佳设计手段与艺术表现方法。1930年，孙瑜导演的《野草闲花》正式开启了中国电影音乐的歌曲时代，之后在很长一段时间里，歌曲成为有声电影时代电影音乐创作的主要方式，电影歌曲也变成了中国电影发展过程中的一个独特标志。

一、使用“蜡盘配音”与“片上发音”成为20世纪30年代电影音乐创作的主流

20世纪30年代，中国电影正在从无声电影时期走向有声电影时期。在这样一个声音技术不断变革的历史发展时期，电影的创作开始丰富起来，尤其是声音设计与音乐运用在电影听觉元素的表达上变得更加多元。在30年代很多经典电影中，歌曲的创作成为电影声音设计中的一大主流，且独具特色。30年代的声音录制方法自《野草闲花》中采用的“蜡盘配音”①录音工艺后，并无太大变化。但由于蜡盘的转速与电影胶片24格/秒的放映速度不同，单独录制在蜡盘上的声音与电影胶片放映时若想保持同步，在操作上就提升了难度，且一张蜡盘的播放次数有限，稍微不注意，或者遇到胶片断片的情况就很难再恢复声音与画面的同步了。……